POLIREFERENTESCLA

Referentes en el cine. Raúl

2009-06-01T12:28:00.000-07:00

Mi trabajo, consistirá en analizar la película de “La Momia” protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz. Esta película se rodó en 1999 y consiguió que después de ella se rodaran dos películas más, El regreso de la momia y El rey escorpión.

Aquí podéis ver un trailer que incluye las tres películas

La película comienza en Hamunaptra, con los últimos días de Imhotep, sumo sacerdote del faraón Seti I, quien se enamoró con locura de la prometida-concubina de éste, Anck Su Namun.
Entre Imhotep y Anck su Namun asesinan al faraón pero son descubiertos por sus soldados. Anck su Namun se suicida pero el sacerdote es descubierto y es sometido a una maldición que nunca antes se había hecho, la cual consistía en 10 plagas de Egipto.
Muchos años después, en 1923, Evelyn, una bibliotecaria, y su hermano Jonathan descubren un mapa y una especie de caja que indica la forma de llegar a Hamunaptra. Sin embargo, el mapa sufre un pequeño accidente, por lo que ambos deciden preguntar sobre él a un ex soldado y antiguo propietario de la caja-rompecabezas. El hombre, Rick O´Connell, se encuentra en la cárcel. Evelyn hace un trato con él, le salva la vida si Rick la lleva a Hamunaptra.
Así, Rick, Evelyn, Jonathan y el director de la prisión se embarcan en una expedición acompañados de un pestilente amigo y de otra comitiva de americanos, que también quieren llegar a la ciudad perdida.
Al llegar no encuentran el deseado tesoro, solo una momia de 3000 años que todavía está descomponiéndose, y una caja sobre la que pesa la maldición del Hom Dai, al abrirla hallan el libro de los muertos.
Evelyn roba y lee el libro, trayendo a la momia maldita de Imhotep a la vida y desatando las 10 plagas de Egipto. Pero para llegar al máximo de su poder, Imothep, debe absorber la vida de los que estaban presentes cuando se abrió el arcón.
Poco a poco, los americanos caen (excepto uno) y Imhotep intenta resucitar a su antigua novia: Anck Su Namun, con un sacrificio humano a Evelyn, ahora Rick y los que quedan deben salvar a Evelyn recuperando el libro dorado de Amon Ra, el cual se encuentra en Hamunaptra, donde se debe hacer el rito para la resurrección.
La guerra final en Hamunaptra la llevan adelante Rick, Jonathan y Ardeth Bay (perteneciente a una asociación legendaria que intenta evitar que la momia sea descubierta, los Medjai)

Jasón está destinado a ser Rey de Tesalia pero Pelías, el usurpador, no puede permitir tal cosa. Entonces engaña al héroe haciéndose pasar por noble y diciéndole que el tirano se rendirá si encuentra el místico y misterioso Vellocino de oro.
Jasón organiza unos juegos y consigue a la mejor tripulación de toda Grecia entre los que se encuentra Castor, Peleo e incluso Hércules.
Una vez zarpan en el "Argos", su primera parada tras muchos días sin vislumbrar tierra es una isla desierta rica en recursos. Hércules y su amigo Hylas descubren allí el tesoro de los Dioses, pero al robar parte del mismo despiertan la ira de su guardián, Talos, el Gigante de Bronce. Talos mata a Hylas y amenaza la tripulación pero Jasón pide ayuda a Hera y esta le informa que el talón es su debilidad. Efectivamente, una vez encontrado el punto débil del coloso, este cae derrotado. Hércules se queda en Tierra, negándose a admitir la muerte de Hylas.
Para continuar su viaje hacia el vellocino Jasón y los Argonautas necesitan la ayuda de un vidente, Fileo, el cual esta siendo atacado por las Arpías. Una vez las vencen, usando una fuerte red, el adivino les indica que deben viajar hacia la cólquide. Los héroes parten. Para llegar a la cólquide, el Argos debe cruzar un gigantesco desfiladero de roca que se cierra cuando las naves se acercan. La misión habría terminado ahí pero Tritón, el hijo de Poseidón, es llamado por Hera y les abre el paso a los marinos.
En la Cólquide son muy bien recibidos y Jasón se enamora de Medea, la hija del rey Aeetes. Desgraciadamente, es todo una trampa, orquestada por el argonauta traidor Acasto, hijo de Pelias y los protagonistas acaban en las mazmorras. Allí son rescatados por Medea. En la oscuridad de la noche, se escabullen y Jasón, junto con Castor y Peleo, se dirigen hacia el Vellocino. El mágico artefacto esta protegido por La Hydra de 7 cabezas (que ha matado a Acasto que también ambicionaba el vellocino). Tras un terrible combate Jasón la da muerte clavándole su espada en el corazón. En ese momento Aeetes conjura el poder de Hécate y, usando los dientes de la Hydra, invoca siete guerreros esqueleto de terrible fuerza y agilidad. Tiene lugar una impresionante batalla en la que Castor y Peleo mueren. Finalmente Jasón se lanza al agua y los esqueletos, en su persecución, caen y se destrozan contra el acantilado. La aventura no ha terminado pero Zeus decide que les dará "un momento de paz" al joven aventurero Jasón y sus argonautas.

Ahora voy a realizar el analisis de la película de La Momia relacionándola con la de Jasón y los Argonautas.
Encargo previo: El encargo previo en la película de La Momia, no sería exactamente un encargo previo, sino que uno de los protagonistas, Evelyn, junto a su hermano, encuentran una factor, que es el mapa de la ciudad donde está el tesoro, que para Evelyn es un valioso libro, que les hace emprender el viaje junto a Rick O’Connell y el director de la carcel donde estaba prisionero el protagonista, Rick.
En la película de Jasón y los Argonautas el encargo previo está hecho por Pelías, que le dice a Jasón que si quiere ser el rey de Tesalia tiene que encontrar el Vellocino de oro.
Viaje accidentado: En la película de la Momia, hay un viaje bastante accidentado ya que cuando deciden ir hacia la ciudad de Hamunaptra, cogen un barco que a mitad de camino arde en llamas y todos los pasajeros caen al agua. Los protagonistas de la película van a pie a la ciudad.
En Jasón y los Argonautas, el viaje que se desarrolla en esta película también es bastante accidentado porque a pesar de vivir algunas aventuras positivas también sufren algunas desventuras de todo tipo.
El tesoro: El tesoro que buscan en la película de La Momia es el tesoro de Imhotep y Evelyn el libro de los muertos, pero no lo encuentran, sólo encuentran una momia que trae consigo una maldición.
En la película de Jasón y los Argonautas es el Vellocino de oro.
Ayuda inesperada: La ayuda inesperada de la película de la Momia es cuando los supervivientes a la maldición salvan a Evelyn de Imhotep. Ya que éste se pensaba que era su amada, Anck Su Namun.
La ayuda inesperada de Jasón y los Argonautas viene de la mano de Medea la hija del rey Eetes, que le ayuda a superar unas pruevas impuestas por su padre al protagonista para que éste le diese el Vellocino. Una vez superadas estas pruebas, el protagonista, Jasón, se lleva consigo a Medea y accede a casarse con ella ya que ella sentía una gran pasión por él.
Final: Para finalizar en la película de La Momia, sucede un guerra llevada a cabo entre los protagonistas, pero también hay un final feliz ya que Rick O’Connell y Evelyn se enamoran y en la película siguente tienen un hijo.
En el final de la película de Jasón y los Argonautas, es bastante trágico, ya que Jasón termina por quitarse la vida, habiendo quedado sólo y errante

El bar coyote - Silvia

2009-05-28T09:36:00.000-07:00

Bueno pues aquí os dejo mi trabajo, espero que se haya subido como dios manda porque no sé qué pasa con mis trabajos que se suben como quieren...
¡Espero que os guste!

El Bar Coyote Y Su Referente MíTico,

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Os dejo también con el trailer, que no es exactamente un trailer, es la BSO con imágenes de la película, porque el trailer estaba en inglés.

Peter Pan_ Ayda

2009-05-27T10:10:00.000-07:00

La película que he elegido para este trabajo es Peter Pan 2, El regreso al País de Nunca Jamás. El trabajo consiste en un análisis de la película para explicar que tiene un esquema similar a los relatos clásicos de viajes.

El trailer de la película no lo he encontrado en español, pero dejo este enlace en el que explica la película en una vídeo tipo un trailer.

Peter Pan sigue siendo el líder de los Niños Perdidos y librando batallas con el malvado Capitán Garfio, con la ayuda de Campanilla. Pero aunque Peter Pan nunca creció todo a su alrededor ha cambiado: Wendy es ahora madre de una niña llamada Jane. Jane ya no cree en cuentos de hadas, y ¡mucho menos en volar! Pero el Capitán Garfio secuestra a Jane creyendo que es Wendy, y la lleva al país de nunca jamás. Jane no cree en Peter Pan, y por eso le traiciona aliándose con el Capitán Garfio. A causa de esto, Peter es capturado y campanilla pierde su magia, ya que Jane reniega de ella. Finalmente Peter Pan conseguirá que la imaginación de Jane vuelva otra vez y Campanilla se recupera. Con la ayuda de esta, consiguen salvar a Peter Pan del Capitán Garfio. Jane por tanto ya puede volver a casa porque ya sabe volar, así que finalmente vuelve a casa y se lleva la sorpresa de que su padre ha vuelto de la guerra. A partir de la hazaña, Jane promete volver a creer siempre en Peter Pan.
En esta historia, se cuentan dos viajes. El primero es cuando el Capitán Garfio secuestra a Jane y la lleva al país de Nunca Jamás. El segundo es donde se centra el desarrollo de la historia, que es el de la vuelta a casa de Jane. El problema que presenta la historia es el viaje de vuelta, ya que Jane hace todo lo posible por volver a su casa para cuidar de su hermano.
En el viaje de vuelta encontramos diversas fases. Una de esas fases es el encargo previo, aunque en esta historia no existe encargo previo, ya que el viaje es inesperado, pues la protagonista no pretendía hacerlo, de hecho es secuestrada, por tanto no deseaba hacer ese viaje. Otra de las fases del viaje es el trayecto largo y arriesgado, que es el desarrollo de la historia, donde Jane vive todas las hazañas con los niños perdidos, y estos le enseñan a ser la primera niña perdida, y intentan que crea en la magia y la fantasía para que pueda volar y volver a su casa para cuidar de su hermano. Jane lo pasa muy bien durante esta fase con los niños perdidos, pero su deseo por volver a casa es tan grande que se alía con el Capitán Garfio, para ayudarle, se pone a jugar con Peter Pan y los niños perdidos a la búsqueda del tesoro, y al encontrarlo accidentalmente avisa al Capitán Garfio, así que este secuestra a Peter Pan.
La siguiente fase es la del duelo inevitable, que ocurre cuando el Capitán Garfio secuestra a Peter Pan. Al intentar salvarles Jane y Campanilla, se produce un duelo de Peter Pan, los niños perdidos, Jane y Campanilla contra el Capitán Garfio y sus hombres, en el que salen ganando Peter Pan y sus amigos. La siguiente fase es la de la ayuda inesperada, que se produce cuando Peter Pan ve aparecer a Jane que va dispuesta a ayudarle con Campanilla, con la cual no se llevaba bien anteriormente. Peter Pan se sorprende y a la vez se alegra de que Jane crea en ellos y abandone al Capitán Garfio.
La siguiente fase es la de la huída accidentada. En este caso la huída no es accidentada, ya que Peter Pan y sus amigos vencen al Capitán Garfio, y por tanto pueden huir victoriosamente de él. Finalmente está la etapa del retorno victorioso, que se corresponde con el retorno a casa de Jane, en el que todo sale bien, ya que ya puede volar y vuelve sana y salva a su casa, y además su padre ha vuelto de la guerra para poder seguir con su vida feliz y llena de fantasía.
Esta historia se puede relacionar con obras clásicas, como por ejemplo La Odisea, de Homero, la cual se basa en el retorno al hogar. En esta película vemos que Jane también está deseando volver a su hogar, y en eso se centra toda la historia y el problema que incluye el desarrollo.
También se podía relacionar con la obra Jasón y los Argonautas, de Apolonio de Rodas, en la que el tema principal es la búsqueda de un tesoro. Esto se podría relacionar con la película que estoy comentando ya que la hazaña también transcurre por la búsqueda de un tesoro, cuando Peter Pan esconde el tesoro y los niños perdidos juegan a buscarlo. En este juego es donde sucede el secuestro de Peter Pan, ya que es cuando Jane traiciona a Peter Pan y se alía con el Capitán Garfio para volver a su casa a cambio de decirle donde está el tesoro.
En cuanto a películas lo podemos relacionar con Piratas del Caribe, película en la cual también hay una búsqueda de un tesoro. También en torno a este tema podemos mencionar a Harry Potter con la búsqueda de la piedra filosofal y a el Señor de los Anillos, con la búsqueda del tesoro, que es el anillo.

Después de este análisis sobre las fases del viaje y las referencias en el cine y la literatura, observamos que Peter Pan guarda bastantes similitudes con el esquema que seguían los relatos clásicos, además de poderse relacionar directamente algunos hechos que pertenecen a diversas fases del viaje

El viaje (Sweeney Todd) ~ Anna.

2009-05-27T06:05:00.000-07:00

Aunque a primera vista Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet, de Tim Burton, parezca no tener ninguna relación con los relatos clásicos de viajes, a partir de este "análisis" intentaré demostrar que esta historia, supuestamente basada en hechos reales ocurridos en el Londres victoriano del s.XIX, bien tiene un esquema similar a los relatos clásicos de viajes.

Esta historia comienza cuando Benjamin Barker un hombre que había trabajado como barbero (quien a partir de este momento será conocido como Sweeney Todd), regresa a Londres tras haber sufrido un destierro que duró 15 años por una falsa acusación –la cual no es revelada en esta cinta- por parte del Juez Turpin. Éste estaba enamorado de la mujer de Barker, Lucy, y para conseguir su amor decidió condenar a Benjamin para así lograr su objetivo. Así pues se sientan las bases para las acciones posteriores, es decir, así sería como Benjamin Barker recibe el encargo previo para desarrollar su viaje, que en una obra clásica como Jasón y los Argonautas de Apolonio de Rodas, sería el encargo de un noble (realmente el rey Pelías) a Jasón para que consiga el tesoro, el vellocino de oro, y así recuperar su trono; mientras que en Sweeney Todd este encargo previo sería derivado del destierro que sufre el protagonista y las ansias de venganza (la represalia sería el tesoro a conseguir de esta obra) contra el Juez Turpin que éste le ocasionó.

De este modo, tras pasar 15 años en prisión, Sweeney, al igual que Ulises en la Odisea de Homero, vuelve a su hogar, en este caso a Londres, donde se transcurrirá toda la historia. En este punto empieza la parte que podría relacionarse con el trayecto largo y arriesgado con el que constaban muchas obras clásicas –como las dos anteriormente citadas- para conseguir el tesoro. Todd, tras el regreso a su ciudad, encuentra que todo ha cambiado desde su partida: Lucy, su mujer, según la señora Lovett (quien a partir de entonces pasará a ser su aliada, del mismo modo que Medea lo es de Jasón) tras el acoso al que fue sometida por el Juez Turpin, se suicidó consumiendo arsénico, y su hija, Johanna, fue adoptada por el Juez y recluida en su casa por éste. Así pues, las ansias de venganza de Todd -que como ya ha sido apuntado, constituyen el equivalente moderno al encargo previo en las obras de viajes clásicas- aumentan.
Por este motivo Sweeney se plantea el asesinar a Turpin, pero se le presenta el problema de cómo hacerlo. No obstante, después de que la señora Lovett le devolviese sus antiguas navajas de afeitar y tras coincidir con una exhibición de afeitado del Señor Pirelli, a quien opta por matar tras haberlo reconocido como el señor Barker cortándole la aorta con sus navajas, Todd decide cómo llevará a cabo su venganza. Pero conseguirlo no será tan fácil, ya que entre éste y el Juez Turpin florece una cierta enemistad y éste promete no volver a aparecer por su barbería. Así, esta parte del desarrollo de la historia parece recordar tanto al trayecto largo y arriesgado del que constaban las obras de viajes clásicas, pero también al duelo inevitable que siempre se daba en estas obras, normalmente con dioses que se oponían a que los héroes de las historias concluyeran sus gestas.

En esta parte del desarrollo, cobra una mayor importancia la señora Lovett, que sigue ofreciéndole ayuda a Todd, esta vez para conseguir deshacerse del cuerpo del señor Pirelli. Así, deciden utilizar la carne de éste para hacer empanadas para el negocio de la señora Lovett, y asimismo, emplear al niño, Toby, que ayudaba a Pirelli en sus exhibiciones, quien ya desde un inicio mostrará un cierto recelo para con Sweeney.Visto el éxito de la venta de empanadas de carne humana, la señora Lovett y Sweeney Todd se convierten en “socios”, y mientras Sweeney va llevando a cabo su venganza asesinando a ciudadanos de Londres, la señora Lovett –quien al igual que Dido en la Eneida, se enamora de Todd- utiliza la carne de estos para hacer prosperar su negocio hasta conseguir que el Juez vuelva a confiar en él y así poder asesinarlo y conseguir su “tesoro”.

Al mismo tiempo que se desarrolla esta historia, paralelamente se narra otra, que tendrá vital importancia para el final de esta obra: la historia de amor difícil de conseguir entre Anthony (un joven marinero que fue el que llevó a Sweeney Todd de vuelta a Londres) y Johanna, que parece recordar en cierto modo a la historia narrada por Ovidio en Las Metamorfosis de Píramo y Tisbe, dos jóvenes que se amaban, pero que no podían verse a causa de la prohibición de sus padres. En este caso sería el Juez Turpin el que impediría esta unión y quien para conseguirlo, ingresó a Johanna en un psiquiátrico a causa de negarse a contraer matrimonio con él.

A partir del rescate de Johanna del psiquiátrico por parte de Anthony, ambas historias se entrelazan. [QUIEN NO QUIERA ENTERARSE DEL FINAL DE ESTA PELÍCULA, QUE NO LEA LAS SIGUIENTES LÍNEAS] Sweeney encuentra el modo de conseguir que el Juez Turpin finalmente vuelva a aparecer por su barbería y así conseguir acabar con su vida: Anthony llevará a Johanna, tras su rescate, al establecimiento de Todd, así que éste cita al Juez para que pueda recuperar a su pupila. Así Sweeney aprovecha este momento para asesinar a Turpin cortándole el cuello con su navaja.

Pero lo que podría parecer un final victorioso como en las historias de viajes clásicas como el regreso a su patria de Jasón con el vellocino de oro o la fundación de una nueva patria por parte de Eneas, se convierte en un drama del nivel de Edipo Rey de Sófocles, en el que tras el descubrimiento de Edipo de que él había asesinado a su padre y se había casado con su madre sin saber que lo era, Edipo se saca los ojos y su madre se suicida: una mendiga que había hecho algunas apariciones esporádicas a lo largo de la película, aparece por el establecimiento de Todd, y éste la asesina porque había visto como terminaba con la vida del Juez; y Sweeney está a punto de asesinar a su propia hija, Johanna, que había sido dejada en la barbería, como había sido acordado, por Anthony, pero vestida de muchacho.
Después de esto, tras oír los gritos de la señora Lovett desde el sótano donde guardaban los cadáveres, Sweeney se traslada allí, donde descubre que la mendiga a la que acababa de asesinar era Lucy, su esposa, que realmente no se había suicidado como le había dicho la señora Lovett. Así, la venganza de Todd se traslada a su aliada, y la arroja al horno donde cocinaban las empanadas de carne humana, y finalmente, mientras abraza a su esposa fallecida, Toby acaba asesinando a Sweeney tras haber descubierto sus crímenes y como represalia por la muerte de su querida señora Lovett. [FIN DEL "SPOILER"]

De este modo, haciendo una pequeña síntesis encontramos que:

- Mientras que en las historias clásicas el “tesoro” a conseguir era gestas como el encontrar un vellocino de oro o la fundación de una nueva patria o la vuelta al hogar, en Sweeney Todd, éste es la venganza. Motivo por el que, aunque son objetivos diferentes, se puede establecer una similitud entre ellos a causa de la existencia de un fin a conseguir por el protagonista.

- En Sweeney Todd la acción empieza a desarrollarse a causa de las ansias de venganza que le crea al protagonista su condena infundada por parte del Juez Turpin, por lo que este acto por parte del Juez puede considerarse una especie de encargo previo (aunque involuntario) similar al que recibió Jasón para dirigirse a buscar el vellocino de oro.

- Mientras que los héroes de las historias de viajes clásicas solían tener enemigos del tipo de dioses con los que habían tenido algún conflicto o algún monstruo mitológico que se interponía a sus planes como Medusa en el caso de Perseo en el relato de Ovidio, en Sweeney Todd el Juez Turpin se presenta desde un primer momento como el enemigo más importante, aunque también hay que tener en cuenta al señor Pirelli, cuya muerte es un hecho ineludible en esta historia.

- Derivado de este último punto, también encontramos que Sweeney Todd tuvo que enfrentarse a un duelo inevitable al llegar a su destino, a Londres: verse las caras con el Juez Turpin para poder así “encontrar su tesoro”. Este hecho guarda similitudes, por ejemplo, con la historia de Jasón y los Argonautas y el enfrentamiento inevitable que Jasón tuvo con Eetes para conseguir el vellocino de oro.

- En las historias clásicas de viajes solían aparecer mujeres que se enamoraban del héroe y que en muchas ocasiones ayudaban a éste a conseguir su “tesoro”. Este es el caso de la señora Lovett en Sweeney Todd, una mujer que tanto ayuda a deshacerse de los cadáveres de la gente asesinada por Todd, como le confiesa su amor a éste, esperando casarse algún día con él. No obstante, y al igual que ocurre en el mito de Teseo entre éste y Ariadna, siendo ésta abandonada por el héroe; Sweeney se aprovecha de la ayuda de la señora Lovett para finalmente traicionarla matándola.

- Por último, en el final de la obra, sí que encontramos una gran diferencia con respecto al esquema patrón de las historias clásicas de viajes: mientras que en éstas el héroe siempre lograba su objetivo –tras superar duras pruebas-, en Sweeney Todd el final es para el protagonista agridulce, ya que a pesar de conseguir su “vendetta”, su “tesoro”, acaba causando la muerte a su esposa y a su aliada y no consigue su sueño de volver a ver a su hija a causa de acabar siendo asesinado. Esto, como ya ha sido citado anteriormente, recuerda a la historia de Sófocles, Edipo Rey.

Así pues, a pesar de no ser una historia de viajes, observamos que, tras este “análisis”, Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet guarda bastantes similitudes con el esquema que seguían los relatos clásicos en los que la acción basaba en un viaje, además de poderse relacionar directamente algunos hechos que en ella se desarrollan con historias literarias de la Antigüedad clásica.

Lamias ~ Anna.

2009-05-22T00:09:00.000-07:00

Lamias

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Y volvemos a tener el mismo problema de siempre con los vídeos. Recuerdo que para verlos en un tamaño mayor, hay que pulsar dos veces sobre ellos (por cierto, que nadie se asuste con la música... era para darle un toque más "vampírico" ^^).

Vídeo 1

Vídeo 2

Vídeo 3

Vídeo 4

Vídeo 5

Las Lamias - Silvia

2009-05-20T03:57:00.000-07:00

Aquí os dejo con el trabajo de las Lamias por segunda vez...espero que ahora sí se pueda ver.

Las Lamias

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Tombatossals en la Plaza del Ayuntamiento de Castellón

2009-03-23T15:09:00.000-07:00

La escultura que se encuentra en la plaza del Ayuntamiento de Castellón pertenece a Tomba tossals, un gigante bueno que con la ayuda de sus amigos hace posible la fundación de la ciudad de Castellón de la Plana.
Nace fruto del amor entre la Penyeta Roja y el Tossal Gros durante una fuerte tempestad producida por Bufanúvols a petición del segundo. En aquella tempestad, todos los vientos excepto la Tramuntana por alocada y peligrosa fueron convocados, y se arremolinaron en el cielo descargando una tempestad que arrastró una gran cantidad de piedras montaña abajo, hacia el valle que les separaba. Del montón de piedras se levanta, con los primeros rayos de sol, su querido hijo Tomba tossals, que como su nombre indica, tenía la fuerza suficiente para levantar o tumbar las montañas.

En torno a dicho personaje giran cierto número de leyendas, las cuales se han convertido en un referente popular de la mitología castellonense, hasta el punto que está presente en multitud de ocasiones durante sus Fiestas de la Magdalena e incluso tiene dedicada una escultura gigante en la Avenida Lledó de la capital de la Plana:

En cuanto a otros gigantes relacionados con la mitología clásica podríamos relacionarlo con Alpo.
En la mitología griega Alpo era un gigante natural de Sicilia que fue derrotado por Dioniso durante la gigantomaquia.
Como la mayoría de los gigantes, Alpo era hijo de Gea, por sí misma o junto a Urano. Se rebeló junto a sus hermanos contra los dioses, alentados por la profecía que les adjudicaba la victoria siempre y cuando los dioses no contasen con la ayuda de un mortal. Según Nono, sus cabellos lo formaban cien víboras, y era tal su estatura que llegaba al Sol y molestaba a la Luna y a las estrellas. Engullía a todos los que se atrevían a acercarse a su guarida, y era tal el terror que despertaba entre los pastores de Sicilia que ni el mismo Pan se atrevía a tocar su siringa cuando apacentaba sus rebaños en la isla.
Durante la guerra lanzaba enormes rocas y montañas enteras contra los dioses, pero Dioniso le derrotó introduciendo su tirso en su garganta. Herido de muerte, Alpo cayó al mar y causó una ola que cubrió incluso el monte donde estaba sepultado su hermano Tifón, calmando por un tiempo las ardientes cimas del Etna.
La mayor diferencia entre este gigante y Tombatossals es que Tombatossals es considerado un gigante bueno y que pretende ayudar a los demás, mientras que en la mitología griega los gigantes eran considerados bestias o monstruos malos.

Las siguientes esculturas de la plaza del Ayuntamiento son de los personajes también del cuento Tombatossals y representan a Arrancapins y Bufanúvols:

Estos personajes tienen una gran importancia mitológica y también aparecen en las Fiestas de la Magdalena en Castellón:
(Tombatossals, Arrancapins y Bufanúvols)

La columna a lo largo de la historia_Ayda

2009-03-22T14:34:00.000-07:00

Bueno, aquí está mi esperadisimo trabajo de las columnas.
Los vídeos sigo sin poder colgarlos en el youtube.
Me crearé una cuenta nueva y lo volveré a intentar y ya pondré las direcciones.

Trabajo De Ai

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Moda Romana_Aida

2009-03-22T13:41:00.000-07:00

Hola soy ayda y aquí dejo mi trabajo de moda romana. (xD,xD)

Bó

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Como los vídeos no me aclaro a subirlos aquí, los he puesto en el youtube.
Las direcciones son estas:

http://www.youtube.com/watch?v=kLOtMlqv2QY
http://www.youtube.com/watch?v=9_yfO7XNpSQ

Referentes en la moda - Silvia

2009-03-21T11:51:00.000-07:00

Y por último, para acabar mi récord de trabajos subidos en tan poco tiempo, os dejo con el trabajo de los referentes en la moda.
Se ha hecho lo que se ha podido...¡Espero que os guste!

La moda y los referentes

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La columna a lo largo de la historia - Silvia

2009-03-21T10:54:00.000-07:00

Bueno, pues aquí os dejo por fin con el ansiado trabajo de las columnas. Espero que se vea bien, porque normalmente todos mis trabajos se suelen deformar cuando los subo, no entiendo por qué (xD, xD)
Dicho esto, voy a intentar subir los vídeos a Youtube y a ver si con un poco de suerte se puede ver algo...

La Columna A Lo Largo De La Historia

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Vídeos (como era de esperar, no me aclaro a ponerlos...me salen muy juntos y mil cosas más...así que dejo la dirección)

Clasificación de las columnas: http://www.youtube.com/watch?v=LnGiUyk1_XU

Columnas Egipcias I : http://www.youtube.com/watch?v=9WMmKtTiXq8

Columnas Egipcias II: http://www.youtube.com/watch?v=V-_UxcemEog

Órdenes arquitectónicos: http://www.youtube.com/watch?v=CajesxGLp-A

Cariátides: http://www.youtube.com/watch?v=-tWYsfWU-Oo

Atlantes: http://www.youtube.com/watch?v=bfqm2hPjFVI

Columna renacentista: http://www.youtube.com/watch?v=KQPbUS6cDxA

Columna modernista: http://www.youtube.com/watch?v=aF4kFkmQU24

Resumen: http://www.youtube.com/watch?v=EnYQc7oaHR4

Referentes en Castellón - Silvia

2009-03-21T09:01:00.000-07:00

Esta escultura se encuentra en la calle Enmedio, concretamente encima del edificio que, hasta hace poco tiempo, era la tienda de ropa Bershka.

Así pues, en esta escultura observamos un referente a la mitología romana, puesto que la escultura representa a Mercurio, un dios romano.

A pesar de no haber nada inscrito en la escultura que indique que es Mercurio quien está representado, lo sabemos porque va vestido con las talarias, lleva el pétaso alado (un sombrero), las sandalias con alas y una pequeña bolsa en la mano derecha.

Todas estas características no son propias de Mercurio, sino de su dios análogo Hermes, mensajero de los dioses al igual que éste.

Además de mensajero de los dioses, Mercurio era el dios del comercio y particularmente, del comercio de cereal. También, y sobretodo en la Galia, era considerado el dios de la abundancia y del éxito comercial.

Igual que Hermes, fue quien llevaba las armas de los que acababan de morir al más allá, e incluso tenía un templo en el Circo Máximo, el cual era un lugar para adorarle como un veloz dios del comercio y el viaje.Este era un lugar adecuado para adorarle como un veloz dios del comercio y el viaje. También tenía una fiesta en mayo, la Mercuralia, donde los mercaderes rociaban agua de su pozo sagrado sobre sus cabezas.

Por otro lado, en la plaza del Ayuntamiento, cerca del Mercado Central, encontramos esta fuente con dos mujeres parcialmente desnudas.

Y aquí también encontramos un referente a la antigüedad. Concretamente recuerda a las representaciones que se hacían de la diosa Venus, y para profundizar más, a la Venus de Milo.

Venus era la diosa romana del amor, la fertilidad y la belleza. Si el análogo de Mercurio era Hermes, el de Venus es Afrodita, la diosa griega; aunque Venus era más poderosa y reverenciada.

Esta dos mujeres de la escultura, como bien he dicho antes, se asemejan a la Venus de Milo, cuyo autor es desconocido aunque se cree que pudo ser Praxíteles. Ambas están semidesnudas, cubiertas únicamente por una túnica que empieza en la cadera. Además, ambas tienen expresiones relajadas y el pelo recogido, y parecen estar hechas de un material semejante.

Referentes en Castellón ~ Anna.

2009-03-18T11:35:00.004-07:00

En este edificio de Castellón, en el que anteriormente se encontraba emplazado el Cine Saboya y en el que ahora se encuentra la tienda Bañón, encontramos dos claros guiños a la cultura clásica.

El primer referente clásico en este edificio está muy relacionado con la que fue su función original –la de cine, como ya ha sido comentado-, ya que se observa en las máscaras que decoran la parte inferior de este inmueble. Éstas solían utilizarse en las actuaciones teatrales tanto en Grecia como en Roma para que los actores se revistieran de unos atributos nuevos que les posibilitara relacionarse con los dioses en sus representaciones y también para ocultar la identidad real del actor para representar la identidad del personaje a través de los rasgos reflejados en la máscara, pudiendo interpretar así a un mayor número de personajes. El origen de la utilización de las máscaras en el teatro está en Grecia, donde éstas comenzaron a usarse en los ritos dionisíacos –ya que Dionisos es el dios griego del teatro- donde los personajes se embadurnaban el rostro con barro o azafrán. Las máscaras eran de tamaño superior a la cabeza del actor y se las colocaban en la cabeza como si fuesen cascos. El tamaño permitía ser más visible para el público y las bocas abiertas contenían un megáfono de latón para proyectar la voz y que se oyese desde cualquier punto del teatro.

El hecho de que en este edificio encontremos una máscara con una expresión triste o dramática y otra feliz, también se puede considerar como un guiño a ambas civilizaciones clásicas: la griega y la romana. Esto se puede interpretar así porque por una parte, en Grecia predominaba el desarrollo de la tragedia en el teatro, pero por el otro, en Roma predominaban las obras cómicas. Esto relacionado con la función de cine de este edificio, además de establecer un símil entre el teatro –que nació en Grecia- y el cine actual, también puede estar anunciando que las películas que iban a ser proyectadas podían transmitir todo tipo de emociones, como pasaba con las representaciones clásicas.

El segundo referente lo observamos en la parte superior de dicho edificio, en el que se encuentra una imagen de un ciervo. Este animal podría estar relacionado con la diosa griega Artemisa (cuyo equivalente romano es la diosa Diana), diosa de la caza y posteriormente relacionada con la luna, hija de Zeus y Leto, y hermana melliza del dios Apolo. La relación del ciervo con la diosa Artemisa se debe a que este animal se encuentra citado en muchos de sus mitos, ya que al ser diosa de la caza están relacionados entre sí y este animal ha sido considerado su símbolo. Así pues, en una de las leyendas más conocidas de Artemisa se cuenta que la diosa no dudó en castigar a Acteón, quien osó contemplar su virginal desnudez, convirtiéndolo en ciervo para ser posteriormente “cazado” y devorado por sus propios perros. Aunque a priori parece que el segundo referente no tiene relación con la función de cine que desempeñó este edificio, los dos referentes que hemos encontrado en este inmueble también se encuentran relacionados entre sí, de modo que nos hacen encontrar un lazo de unión entre la diosa Artemisa y el teatro y el cine. Tanto Artemisa como Dioniso –los dos dioses que ya han sido encontrados en este edificio-, ya que ambos estaban relacionados con el símbolo y el culto de la máscara, eran comúnmente representados por los griegos con máscaras. Por una parte, la máscara de Dioniso representa el delirio del éxtasis, y la de Artemisa representa la transición entre estadios contrarios. Estas máscaras fueron inicialmente utilizadas en relación con las representaciones de estos dioses en fiestas dedicadas a los mismos, y más tarde esta tradición se trasladó al teatro.

Así pues encontramos que el programa iconográfico del antiguo cine Saboya de Castellón está muy estudiado y relacionado con la Antigüedad Clásica y su función original de cine. Encontramos que tanto como Artemisa –en forma de ciervo- como Dioniso –a partir de la representación de máscaras teatrales- se encuentran representados y a su vez relacionados entre sí también por medio de las máscaras. Estas máscaras asimismo también relacionan a los dioses citados con el teatro, el cual puede considerarse un antecedente clásico al cine actual.

Esta estatua de la diosa latina Minerva se encuentra en el hall del Ayuntamiento de Castellón, fue esculpida por encargo de éste por el escultor castellonense Adsuara en 1968. En esta pieza observamos a la diosa latina ataviada con todos sus elementos simbólicos característicos: la cabeza protegida con el casco coronado con un penacho, la lanza y la coraza llamada égida con la cabeza de medusa esculpida en relieve en su centro, y vestida con una túnica, acompañada por un mochuelo, uno de sus animales consagrados. Todo esto ha sido plasmado bajo una concepción artística plenamente clásica.

Minerva era considerada por los romanos como la diosa de la sabiduría, las artes, las técnicas de guerra, además de ser la protectora de Roma y la patrona de los artesanos. Teniendo en cuenta la relación entre los dioses latinos y los griegos, hay que observar que Minerva se corresponde en la mitología griega con la diosa Atenea, aunque también cuenta con referentes en la mitología etrusca, en la que se corresponde con Menrva. En las tres mitologías esta diosa nació de la cabeza de su padre (Júpiter, Zeus y Tinia respectivamente), motivo por el cual se la relaciona con la sabiduría.

Esta escultura fue encargada en homenaje a los pertenecientes a las “Aulas de la Latinidad” castellonenses –esto se observa mediante la inscripción en el pedestal que acompaña a la estatua en el que se encuentra citada esta escuela y los más ilustres pertenecientes a la misma-. Ya que Minerva es la diosa de la sabiduría y por ello la protectora de sabios y artistas a causa de ser ella según la mitología romana la inventora de la escritura y la pintura, ha sido la elegida para acompañar a los ilustres pertenecientes de las “Aulas de la Latinidad”, simbolizando en cierto modo una protección hacia ellos por parte de la diosa.

El motivo por el cual podemos encontrar esta estatua en el Ayuntamiento de Castellón –además de para rendir el homenaje ya citado-, lo podemos encontrar en la mitología romana. Como ya ha sido comentado, en esta mitología, una de sus misiones es la de ser la protectora de Roma, motivo por el cual podría considerarse que al encontrarse esta escultura en la institución más importante de Castellón la diosa Minerva podría estar ejerciendo una función similar, como protectora de esta ciudad.

La Moda y los Referentes ~ Anna.

2009-03-13T07:55:00.000-07:00

Aquí está mi trabajo sobre los referentes clásicos que podemos observar en la moda actual. Espero que os guste ^^

(Recuerdo que para ver los vídeos en grande, hay que hacer doble clic sobre ellos)

La Moda y los Referentes

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EXTREMODURO, LA LEY INNATA (Raúl!)

2009-03-10T09:30:00.000-07:00

Bueno Angela aquí está el trabajo que me mandaste hace un tiempo, no se si es esto lo que querias que hiciera, la verdad es que no hay mucha cosa en el trabajo pero es todo lo que he podido sacar.

EST ENIM IVDICES HAEC NON SCRIPTA SED NATA LEX QVAM NON DIDICIMVS ACCEPTIMVS LEGIMVS VERVM EX NATVRA IPSA ARRIPVIMUS HAVSIMVS EXPRESSIMVS AD QVAM NON DOCTI SED FACTI NON INSTITVTI SED IMBVTI SVMVS. CICERO

“Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado, ley para la que no hemos sido educados, sino hechos; y en la que no hemos sido instruidos, sino empapados.”

Marco Tulio (Cicerón) nació en Arpino, el 3 de enero del 106 a. C. y murió en Formia, el 7 de diciembre del 43 a. C., fue un jurista, político, filósofo, escritor y orador romano. Es considerado uno de los más grandes retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República romana.

En cuanto al disco de Extremoduro sólo puedo poner las canciones que contiene, ya que el texto de la portada está traducido y explicado anteriormente. De fondo, en la portada aparece el llamado hombre de Vitruvio, de Leonardo Da Vinci, símbolo del ideal del intelectual romano que refleja lo fundamental del pensamiento del Renacimiento: el hombre como medida de todas las cosas, la belleza ajustada a unos cánones, equilibrio y proporción.

1.Dulce introducción al caos
2.Primer movimiento: El sueño
3.Segundo movimiento: Lo de fuera
4.Tercer movimiento: Lo de dentro
5.Cuarto movimiento: La realidad
6.Coda flamenca: Otra realidad

Y por último aquí os dejo unos videos de las canciones que más me gustan de este disco, el segundo movimiento (lo de fuera) y el tercer movimiento (lo de dentro):

Tercer movimiento: lo de dentro

Segundo movimiento: lo de fuera (fragmento)

Publicación de trabajos

2009-02-06T13:20:00.000-08:00

El trabajo de la columna ya se ha pasado de moda y todavía no lo he podido ver bien porque ya sabéis que en el IES es misión imposible y después de dos meses no habéis tenido tiempo de colgarlo (¿Me puedo reir xD,xD....?)
Es conditio sine qua non colgar los trabajos en la página; por lo que ya sabéis lo que tenéis que hacer ipso facto

LA MODA Y LOS REFERENTES

2009-02-04T00:30:00.000-08:00

Para abrir boca tenemos un trabajo de Germán González sobre la vestimenta romana

Vestimenta Romana

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Este enlace os dará una idea de la vestimenta griega

Referentes en la música actual - Silvia!

2009-01-30T10:18:00.000-08:00

BRYAN ADAMS – Have you ever really loved a woman?
(¿Alguna vez has amado realmente a una mujer?)
To really love a woman
Para amar realmente a una mujer
To understand her - you gotta know her deep inside
Para entenderla - tienes que conocerla en profundidad
Hear every thought - see every dream
Escuchar cada pensamiento - ver cada sueño
N' give her wings - when she wants to fly
Y darle alas - cuando quiere volar
Then when you find yourself lyin' helpless in her arms
Entonces, cuando te encuentres desvalido en sus brazos
Ya know ya really love a woman
Entonces sabrás que realmente amas a una mujer
When you love a woman you tell her
Cuando amas a una mujer, le dices
that she's really wanted
que realmente la quieres.
When you love a woman you tell her that she's the one
Cuando amas a una mujer, le dices que ella es la única
Cuz she needs somebody to tell her
Porque ella necesita que alguien le diga
that it's gonna last forever
que va a durar para siempre
so tell me have you ever really
Así que dime si realmente
really really ever loved a woman?
¿Realmente has amado a una mujer?
To really love a woman
Para amar realmente a una mujer
Let her hold you -
Deja que te abrace
til ya know how she needs to be touched
hasta que sepas lo mucho que necesita ser acariciada
You've gotta breathe her - really taste her
Tienes que respirarla - saborearla realmente
Til you can feel her in your blood
Hasta que puedas sentirla en tu sangre
N' when you can see your unborn children in her eyes
Y cuando puedas ver tus futuros hijos en sus ojos
Ya know ya really love a woman
Entonces sabrás que realmente amas a una mujer
When you love a woman
Cuando amas a una mujer
you tell her that she's really wanted
le dices que realmente la quieres
When you love a woman you tell her that she's the one
Cuando amas a una mujer le dices que ella es la única
Cuz she needs somebody to tell her
Porque ella necesita que alguien le diga
that you'll always be together
que siempre vais a estar juntos
So tell me have you ever really -
Así que dime, realmente
really really ever loved a woman?
¿Realmente has amado a una mujer?
You got to give her some faith - hold her tight
Tienes que darle algo de aliento - abrazarla fuerte
A little tenderness - gotta treat her right
Un poco de ternura - tienes que tratarla bien
She will be there for you, takin' good care of you
Ella estará ahí para tí, cuidándote bien
Ya really gotta love your woman...
Realmente tienes que amar a tu mujer.

Esta canción, que por cierto, me encanta (...¿será porque mi madre estuvo una época poniéndola a todas horas...?) la he relacionado con el tópico del "Praeceptor Amoris". Este tópico trata de que el poeta quiere mostrarse como un experto en el arte de amar y como muestra de ello, da consejos de qué hacer para amar...correctamente.
Es por eso que he elegido esta canción para relacionarla con este tópico, puesto que durante toda la canción el cantante está dando pequeños consejos para amar correctamente a una mujer. Lo está demostrando durante toda la canción, y más claramente en la primera estrofa, donde dice qué es lo que hay que hacer para amar realmente a una mujer. Es decir, entenderla, conocerla en profundidad, escuchar sus pensamientos...
En definitiva, que toda la canción trata de lo mismo, de pequeños consejos que da el cantante para amar verdaderamente a una mujer.

También añado un poema clásico, de Ovidio, acerca de este tópico:
Principio, quod amare velis, reperire labora,
Qui nova nunc primum miles in arma venis.
Proximus huic labor est placitam exorare puellam:
Tertius, ut longo tempore duret amor.
(Ars amatoria I, 35-38)
(Lo primero de todo, tú que por primera vez vienes como soldado a revestirte con armas nuevas, procura descubrir lo que deseas amar. El paso siguiente es conquistar a la joven que te ha gustado; y en tercer lugar, conseguir que el amor dure por largo tiempo).

HERMES HOUSE BAND – Can’t take my eyes off of you
(No puedo quitar mis ojos de ti)
You're just too good to be true
Eres demasiado bueno para ser verdad
Can't take my eyes off of you
No puedo quitar mis ojos de ti.
You'd be like heaven to touch
Debes ser como tocar el cielo
I wanna hold you so much
Quiero abrazarte tanto.
At long last love has arrived
Al fin el amor ha llegado
And I thank God I'm alive
Y le doy gracias a Dios que estoy vivo
You’re just too good to be true
Eres demasiado bueno para ser verdad
Can’t take my eyes off of you
No puedo quitar mis ojos de ti
Pardon the way that I stare
Disculpa la forma en que observo
There's nothing else to compare
No hay comparación
The sight of you leaves me weak
Tu mirada me debilita
There are no words left to speak
No quedan palabras que decir,
So if you feel like I feel
De modo que si sientes lo que yo
Please let me know that it's real
Por favor hazme saber que es real
Can't take my eyes off of you
No puedo quitar mis ojos de ti.

I love you baby, and if it's quite alright
Te amo nene, y eso está bastante bien
I need you baby to warm the lonely nights
Te necesito para calentar mis noches solitarias.
I love you baby, trust in me when I say
Te amo nene, confía en lo que digo.
Oh pretty baby, don't bring me down I pray
Hermoso nene, no me decepciones, te lo ruego
Oh pretty baby, now that I've found you
Hermoso nene, ahora que te he encontrado.
Stay and let me love you baby, let me love you
Quédate y déjame amarte.

You're just too good to be true
Eres algo demasiado bueno para ser verdad
Can't take my eyes off of you
No puedo quitar mis ojos de ti
You'd be like heaven to touch
Debes ser como tocar el cielo
I wanna hold you so much
Quiero abrazarte tanto.
At long last love has arrived
Al fin el amor ha llegado
And I thank God I'm alive
Y le doy gracias a Dios que estoy vivo
You're just too good to be true
Eres demasiado bueno para ser verdad
Can't take my eyes off of you
No puedo quitar mis ojos de ti

Esta canción la he relacionado con dos tópicos. Por un lado está el del amor bonus, que es el del buen amor, el amor espiritual, y no centrándose en algo físico. Lo he relacionado con este tópico porque durante toda la canción está diciendo lo enamorada que está de él, lo contenta que está de que haya llegado el amor y que por ello, le da gracias a Dios. Y ahí se nota que no se está fijando en la atracción física que siente hacia él, sino que todo es amor del bueno, espiritual.
También lo he relacionado con el de la mirada y el amor, que trata de el enamoramiento a causa de la mirada. Lo he relacionado con este tópico porque durante toda la canción está diciendo que no puede quitar sus ojos de él, e incluso en una frase dice que su mirada le debilita.

A parte, también he encontrado un referente explícito (bueno, vale, no lo he encontrado yo...lo ha encontrado Ángela...¡pero porque a mí no se me había ocurrido buscar en los nombres de los grupos!) en el nombre del grupo, Hermes House Band. Hermes era el dios olímpico de las fronteras y los viajeros que las cruzan, de los pastores, de los oradores, de los literatos y poetas, del atletismo, de los pesos y medidas, de la astucia de los ladrones y mentirosos y del comercio.

A continuación pongo un poema relacionado con el tópico de la mirada y el amor:

“ Nuestro amor no está en nuestros respectivos
y castos genitales, nuestro amor
tampoco en nuestra boca, ni en las manos:
todo nuestro amor guárdase con pálpito
bajo la sangre pura de los ojos.
Mi amor, tu amor esperan que la muerte
se robe los huesos, el diente y la uña,
esperan que en el valle solamente
tus ojos y mis ojos queden juntos,
mirándose ya fuera de sus órbitas,
más bien como dos astros, como uno” (Carlos Germán Belli)

LEONA LEWIS - Homeless
(Sin hogar)
Waiting here for you to call me
Esperando aquí a que tú me llames
For you to tell me that everything’s a big mistake
A que tú me digas que todo es un gran error
Waiting here in this rainfall feeling so small
Esperando aquí bajo la lluvia, sintiéndome tan pequeña.
This dream was not supposed to break
Se suponía que este sueño no se rompería
I’m so sorry now for the pain I caused you
Ahora siento tanto el daño que te causé
Won’t you please forgive please
Por favor olvídalo, por favor
But you don’t love me anymore
Pero tú no me quieres,
You don’t want me anymore
ya no me quieres.
And there’s a sign on your door
Y hay un cartel en tu puerta que dice
No vacancies just emptiness
no hay habitaciones, sólo vacío
Without your love I’m homeless
Sin tu amor, soy alguien sin hogar.
In this cold I’m walking aimless
Con este frío, ando sin rumbo
Feeling helpless without a shelter from the storm
Me siento desamparada sin refugio ante la tormenta
And in my heart I miss you so much
Y en mi corazón te echo tanto de menos
I’m missing your touch and the bed that used to be so warm
Echo en falta tus caricias y la cama que solía estar tan caliente
I’m so sorry now for the pain I’ve caused you
Ahora siento tanto el daño que te causé
Won’t you please forgive please
Por favor olvídalo, por favor
But you don’t love me anymore
Pero tú no me quieres,
You don’t want me anymore
ya no me quieres.
And there’s a sign on your door
Y hay un cartel en tu puerta que dice
No vacancies just emptiness
que no hay habitaciones, sólo vacío
Without your love I’m homeless
Sin tu amor, soy alguien sin hogar.
Oh my baby I’m sorry sorry
Oh mi amor, lo siento, lo siento.
But you don’t love me anymore
Pero tú no me quieres
You don’t want me anymore
ya no me quieres.
And there’s a sign on your door
Y hay un cartel en tu puerta que dice
No vacancies just emptiness
No hay habitaciones, sólo vacío
Without your love I’m homeless
Sin tu amor, soy alguien sin hogar

Esta canción la he relacionado con el tópico del Exclusus Amator, que trata de que el enamorado se ve despreciado por su amada y es obligado a pasar la noche fuera.
La canción no es que trate exactamente de que la cantante tenga que pasar la noche fuera de su casa, pero sí que trata de una mujer que está enamorada de un hombre, le deja y se da cuenta de que le ha hecho bastante daño. Entonces, cuando se da cuenta de su error, intenta volver con él. Pero él ya no quiere, y ella sin su amor, siente como si no tuviera casa, como si estuviera sin hogar. Es por eso que la he relacionado con este tópico.

También pongo un poema, esta vez clásico, de Ovidio, acerca de este tópico:

“Ianiator indignum! Dura religate catena,
Difficilem moto cardine pande forem!
Quod precor, exiguum est: aditu fac ianua parvo
Obliquum capiat semiadaperta latus. Ovidio”
( Tú, portero, que sin merecértelo estás atado con irrompible cadena, empuja el gozne y ábreme esa puerta infranqueable. Bien poco es lo que te pido: haz que la puerta a medio abrir deje el hueco suficiente por una estrecha abertura para que pueda pasar yo de medio lado)

THE BLACK EYED PEAS- Where is the love?
(¿Dónde está el amor?
What's wrong with the world, mama
¿Qué está mal en el mundo, mamá?
People livin' like they ain't got no mamas
La gente vive como si no tuviera madre
I think the whole world addicted to the drama
Creo que el mundo entero es adicto al drama
Only attracted to things that'll bring you trauma
Sólo atraído por cosas que te traumatizan
Overseas, yeah, we try to stop terrorism
Intentamos parar el terrorismo del extranjero
But we still got terrorists here livin'
Pero todavía tenemos terroristas viviendo aquí,
In the USA, the big CIA
en EEUU, la gran CIA,
The Bloods and The Crips and the KKK
The Bloods and The Crips (banda callejera) y el Klu Klux Klan
But if you only have love for your own race
Pero si tú sólo quieres a tu propia raza
Then you only leave space to discriminate
ésto sólo te deja espacio para discriminar
And to discriminate only generates hate
y discriminar sólo genera odio.
And when you hate then you're bound to get irate, yeah
Y cuando odias, te pones furioso
Madness is what you demonstrate
Lo que demuestras es locura
And that's exactly how anger works and operates
Y es así como trabaja la ira
Man, you gotta have love just to set it straight
Tío, tienes que tener amor para llevarlo por el buen camino
Take control of your mind and meditate
Tener control de tu mente y meditar
Let your soul gravitate to the love, y'all, y'all
Deja a tu alma que gravite hacia el amor

People killin', people dyin'
Gente matando, gente muriendo
Children hurt and you hear them cryin'
Niños heridos, y tú los oyes llorando
Can you practice what you preach
¿Puedes poner en práctica lo que rezas?
And would you turn the other cheek
¿ Y pondrías la otra mejilla?

Father, Father, Father help us
Padre, padre, padre ayúdanos
Send some guidance from above
Mándanos una guía desde allí arriba
'Cause people got me, got me questionin'
Porque la gente hace que me pregunte, hace que me pregunte
Where is the love (Love)
¿Dónde está el amor?

Where is the love (The love)
¿Dónde está el amor? (el amor)
Where is the love (The love)
¿Dónde está el amor? (el amor)
Where is the love
¿Dónde está el amor?
The love, the love
El amor, el amor

It just ain't the same, always unchanged
No es lo mismo, a pesar de no haber cambios
New days are strange, is the world insane?
Los nuevos días son extraños, ¿está loco este mundo?
If love and peace is so strong
Si el amor y la paz son tan fuertes
Why are there pieces of love that don't belong?
¿por qué hay amores no correspondidos?
Nations droppin' bombs
Naciones lanzando bombas
Chemical gasses fillin' lungs of little ones
gases químicos llenando los pulmones de los pequeños
With ongoin' sufferin' as the youth die young
con el sufrimiento continuo de la juventud, que muere
So ask yourself is the lovin' really gone
Así que pregúntate...¿ha desaparecido el amor?
So I could ask myself really what is goin' wrong
Así yo pude preguntarme qué iba realmente mal
In this world that we livin' in people keep on givin'in
en este mundo donde vivimos, la gente sigue rindiéndose
Makin' wrong decisions, only visions of them dividends
Tomando decisiones equivocadas, sólo fijándose en los beneficios
Not respectin' each other, deny thy brother
Sin respetarse entre ellos, negando a tu hermano
A war is goin' on but the reason's undercover
Estamos en guerra, pero el motivo está camuflado
The truth is kept secret, it's swept under the rug
La verdad es un secreto, está escondida
If you never know truth then you never know love
Si nunca conoces la verdad, entonces nunca conocerás el amor
Where's the love, y'all, come on (I don't know)
¿Dónde está el amor? vamos (no lo sé)
Where's the truth, y'all, come on (I don't know)
¿Dónde está la verdad? Vamos (no lo sé)

People killin', people dyin’
Gente matando, gente muriendo
Children hurt and you hear them cryin'
Niños heridos y tú los oyes llorar
Can you practice what you preach
¿Puedes poner en práctica lo que rezas?
And would you turn the other cheek
¿Y pondrías la otra mejilla?

Father, Father, Father help us
Padre, padre, padre ayúdanos
Send some guidance from above
Mándanos una guía desde arriba
'Cause people got me, got me questionin'
Porque la gente hace, hace que me pregunte
Where is the love? (Love)
¿Dónde está el amor?

Where is the love (The love)
¿Dónde está el amor? (el amor)
Where is the love (The love)
¿Dónde está el amor? (el amor)
Where is the love (The love)
¿Dónde está el amor? (el amor)
Where is the love (The love)
¿Dónde está el amor? (el amor)
Where is the love, the love, the love?
¿Dónde está el amor, el amor, el amor?

I feel the weight of the world on my shoulder
Siento el peso del mundo en mis hombros
As I'm gettin' older, y'all, people gets colder
Y conforme yo me hago viejo, la gente se hace más fría
Most of us only care about money makin'
A la mayoría de nosotros sólo nos importa hacer dinero
Selfishness got us followin' our wrong direction
El egoísmo nos tiene siguiendo nuestro propio camino
Wrong information always shown by the media
Los medios siempre muestran información errónea
Negative images is the main criteria
su principal criterio son imágenes negativas
Infecting the young minds faster than bacteria
Infectando las mentes jóvenes más rápido que las bacterias
Kids wanna act like what they see in the cinema
Los niños quieren actuar como ven en el cine
Yo', whatever happened to the values of humanity
Yo, haya pasado lo que haya pasado con los valores de la humanidad
Whatever happened to the fairness in equality
haya pasado lo que haya pasado con la doctrina de la igualdad
Instead of spreading love we're spreading animosity
En vez de propagar amor, propagamos rencor
Lack of understanding, leading lives away from unity
falta de entendimiento, y ésto nos separa más
That's the reason why sometimes I'm feelin' under
Ésta es la razón por la que a veces me siento bajo de moral
That's the reason why sometimes I'm feelin' down
Ésta es la razón por la que a veces me siento deprimido
There's no wonder why sometimes I'm feelin' under
No hay duda del por qué a veces me siento así
Gotta keep my faith alive till love is found
Tengo que mantener viva mi esperanza hasta que se encuentre el amor
Now ask yourself
Ahora pregúntate

Where is the love?
¿Dónde está el amor?
Where is the love?
¿Dónde está el amor?
Where is the love?
¿Dónde está el amor?
Where is the love?
¿Dónde está el amor?

Father, Father, Father help us
Padre, padre, padre ayúdanos
Send some guidance from above
Mándanos una guía desde arriba
'Cause people got me, got me questionin'
Porque la gente me tiene, me tiene preguntándome
Where is the love?
¿Dónde está el amor?

Sing wit me y'all:
One world, one world (We only got)
Un mundo, un mundo (sólo tenemos un mundo)
One world, one world (That's all we got)
Un mundo, un mundo (eso es todo lo que tenemos)
One world, one world
Un mundo, un mundo
And something's wrong wit it (Yeah)
Y algo está mal en él
Something's wrong wit it (Yeah)
Algo está mal en él
Something's wrong wit the wo-wo-world, yeah
Algo está mal en el mu-mu-mundo
We only got
Sólo tenemos
(One world, one world)
(Un mundo, un mundo)
That's all we got
Eso es todo lo que tenemos
(One world, one world)
(Un mundo, un mundo)

Esta canción la he relacionado con el tópico del Contemptus mundi, es decir, del desprecio hacia el mundo, que no es más que un valle de lágrimas y dolor. El porqué lo he relacionado con este tópico creo que se ve bastante claro. Durante toda la canción se habla de lo mal que está el mundo, de las guerras, de la falta de amor, de que no nos preocupamos más que de nosotros mismos, del racismo, de que no cuidamos el mundo, de las muchísimas muertes de gente…así que por todo ello, lo he relacionado con este tópico.
También se puede relacionar con el Recusatio, es decir, el rechazo de las actitudes ajenas, puesto que se nota que no está de acuerdo con lo que hace la gente, con la sociedad en general.
A continuación, pongo un poema de Safo, relacionado con el tópico Recusatio. En el poema, Safo rechaza las preferencias de los demás sobre los cuerpos del ejército y manifiesta la suya propia por el amor:

"Unos dicen que un batallón ecuestre, otros que de infantería,
y otros, que una flota de barcos resulta
ser lo más bello sobre la negra tierra, pero yo digo
que es lo que uno ama. [...]

También a mí ahora a mi Anactoria ausente
me has recordado.

¡Cómo preferiría yo el amable paso de ella
y el claro resplandor de su rostro ver ahora
a los carros de guerra de los lidios en armas,
marchando al combate! "

THE CABRIOLETS – POCO A POCO
Mírame más profundo,
yo sé que quieres
entrar en mi mundo
quédate junto a mí
no vamos a dormir.
Dime si quieres seguir.

La cuidad nos espera,
sé que es oscura,
pero vamos fuera.
Fía fi, fíate de mi
no te vas a arrepentir.

Disfruto viéndolo,
tu cuerpo
es todo para mí.
Siento enorme la pasión
mi pecho contra ti
Humíllame, te dejaré
difícil es fingir.
Muévelo enrédate
Dime que esto no es el fin
Demuestra lo que sabes,
háblame así
tan tierno y tan salvaje
todo para mí.
Altera mis sentidos
vamos ven aquí
condúceme al peligro
poco a poco…

Paso a paso hacia el olvido
En qué momento se nos fue
sáciame de tí, sáciate de mí
De un lado a otro.
Cuerpo a cuerpo
Desde el suelo
golpe a golpe hasta tocar el cielo
Abunda la pasión, me gusta tu olor
esto es lo que quiero yo.
No me cuentes tu secreto, no lo quiero oír
No reveles tu misterio, déjalo ahí
Déjame, domíname
lo mismo haré por ti
trátame como debe ser,
hoy por ti, mañana por mi.
Demuestra lo que sabes
háblame así
tan tierno y tan salvaje
todo para mí
Altera mis sentidos
vamos ven aquí
condúceme al peligro
poco a poco… (x2)

Mi cuerpo duda
No soy tan dura
ni tan segura.
Sólo pienso en abusar de tí.
Tu cuerpo suda
soy toda tuya
me dejas muda.
Sobran las palabras junto a ti.

Demuestra lo que sabes
háblame así
tan tierno y tan salvaje
todo para mi.
Altera mis sentidos
vamos ven aquí
condúceme al peligro
poco a poco…
Disfruto imaginando que no es fácil
di mi tiempo, di mi cuerpo, puede ser que sí
mis caricias y las líneas de mis huesos
y lo que fue, fue.

Pues bien, esta canción la he relacionado, como es de esperar, con el tópico del amor ferus, el amor salvaje en el que sólo importa la pasión. La he relacionado con este tópico porque…porque es obvio. Toda la canción está hablando de que quiere estar con un hombre, y no precisamente para decirle lo mucho que le quiere…Nada más hay que ver una de las frases en las que dice que sólo piensa en abusar de él.
Y ya no voy a seguir explicando el porqué de relacionar esta canción con este tópico porque...es que está muy claro vamos...

Además, he añadido un poema para ampliar el tópico. Esta vez, uno moderno:

“ Cadencia resonante de músicas selváticas,
tambor noctambulario suena sobre tu espalda,
la flauta imperceptible del suspiro,
largos gemidos de destrozados labios,
y el grito sempiterno tan guardado,
al fin la noche rompe en agudos pedazos.
Y locura, cadencia y más locura “ (Luis Zalamea Borda)

EL CANTO DEL LOCO – Zapatillas
Estoy cansado de salir de noche y ver siempre la misma gente.
Estoy flipando de que la gente se invente, cuente y luego reinvente.
Apoltronado en el sofá de mi casa, vente se está caliente.
Amaestrados, vamos al mismo sitio todos aunque luego ni entres.

Alucinando, de que me miren de arriba abajo como un delincuente.
Intoxicado de que me pongan esa puta música indiferente.

Quiero entrar en tu garito con zapatillas,
que no me miren mal al pasar,
estoy cansado de siempre lo mismo, la misma historia
y quiero cambiar.
Me da pena tanta tontería
quiero un poquito de normalidad.
Pero a ver, mírame y dime tronco, no veo ni un sitio y no puedo aparcar.

Estoy muy harto de que me digan "si no estás en lista no puedes pasar".
Sólo entran cuarto, tenemos zona súper mega guay y nunca la verás.
Abarrotado, hay aforo limitado y ahora toca esperar.
Y, y nos han multado, y tu coche se ha llevado la grúa municipal.

Quiero entrar en tu garito con zapatillas,
que no me miren mal al pasar,
estoy cansado de siempre lo mismo, la misma historia
y quiero cambiar.
Me da pena tanta tontería
quiero un poquito de normalidad.
Pero a ver, mírame y dime tronco, no veo ni un sitio y no puedo aparcar.

Ya has aparcado el coche, y ahora busca lo del ticket de la hora.
Y cuando vuelvas a ponerlo te habrán puesto una receta de recuerdo.

Quiero entrar en tu garito con zapatillas,
que no me miren mal al pasar,
estoy cansado de siempre lo mismo, la misma historia
y quiero cambiar.
Me da pena tanta tontería
quiero un poquito de normalidad.
Pero a ver, mírame y dime tronco, no veo mi sitio y no puedo aparcar

Y por último esta canción, que la he relacionado con el tópico de Nihil novum sub sole, es decir, nada nuevo bajo el sol. Este tópico alude a la repetición constante, a que en realidad todo es lo mismo siempre. Lo he relacionado con este tópico porque la canción habla de lo que solemos hacer todos los jóvenes: ir siempre a los mismos sitios (salvo que no te dejen entrar, cosa que está muy de moda...), ver a la misma gente, oír la misma música…es decir, que siempre hacemos lo mismo, sin cambio alguno.
También lo he relacionado con el tópico de Refusatio, el rechazo de las actitudes ajenas, porque toda la canción trata de lo harto que está de hacer siempre lo mismo, como por ejemplo cuando en el estribillo deja claro que está harto de que no lo dejen entrar a los sitios yendo vestido como él quiere.

(Añado que este vídeo, y la canción en general os la dedico a vosotros, compañeros de clase...porque sé que os encanta...jajajaja)

Referentes en la música actual ~ Anna

2009-01-29T10:36:00.000-08:00

MY CURSE - MI MALDICIÓN (Killswitch Engage)

I watched you walk away - Te vi irte
Helpless, with nothing to say - Indefensa, sin nada que decir
I strain my eyes - Fuerzo mi vista
Hoping to see you again- Esperando verte otra vez

This is my curse (the longing) - Ésa es mi maldición (la añoranza)
This is my curse (time) - Ésa es mi maldición (tiempo)
This is my curse (the yearning) - Ésa es mi maldición (el anhelo)
This is my curse - Ésa es mi maldición

There is love burning to find you - Hay amor ardiendo por encontrarte
Will you wait for me? - ¿Me esperarás?
Will you be there? - ¿Estarás allí?

Your silence haunts me - Tu silencio me atormenta
But I still hunger for you -Pero sigo teniendo ganas de ti

This is my curse (the wanting - Ésa es mi maldición (el querer)
This is my curse (time) - Ésa es mi maldición (tiempo)
This is my curse (the needing) - Ésa es mi maldición (la necesidad)
This is my curse - Ésa es mi maldición

There is love burning to find you - Hay amor ardiendo por encontrarte
Will you wait for me? - ¿Me esperarás?

Still I want - Aún quiero
And I still I ache - Y aún duele
But still I wait - Pero aún espero
To see you again- Verte otra vez

Dying, inside, these walls - Muriendo, dentro, esas paredes

And I see your face in these tears? - ¿Puedo ver tu cara en esas lágrimas?
In these tears - En esas lágrimas
And I see your face - Y veo tu cara...

There is love - Hay amor

En esta canción de Killswitch Engage se observan dos tópicos referidos a un amor que ha terminado, lo que causa un gran dolor a la persona dejada, que desea retomar dicha relación perdida. Los tópicos en cuestión son el Morir de Amor, ya que se ve cómo Adam Dutkiewicz, compositor de este grupo musical, siente un gran sufrimiento a causa de la ausencia de su amada, a la que le pregunta en repetidas ocasiones si hay alguna posibilidad de retomar su relación (“¿me esperarás”?). El otro tópico en cuestión es el del Ubi sunt?, que en esta ocasión no se refiere a la fugacidad de las glorias mundanas o de grandes personalidades, sino a los momentos vividos junto a la persona amada, los que muere por poder repetir.

También se podría considerar la aparición del tópico del Mal de Amores, ya que en el estribillo de la canción Dutkiewicz compara el amor que todavía siente por la persona amada con una maldición –que a su vez es el título de esta composición-, la que además confiesa que “aún duele, pero espero verte otra vez”. E incluso se puede considerar la aparición del tópico del Et in Arcadia Ego, el cual –como en el cuadro homónimo de Poussin- muestra lo efímera que es la felicidad y la nostalgia que produce el perderla.

Estos tópicos, como todos los referidos al amor, ya eran utilizados en la poesía clásica. Concretamente, el Morir de Amor se puede encontrar en la leyenda de Ovidio “Píramo y Tisbe” (que anteriormente había sido citado en la fábula 242 de Higinio), en la que se relata la historia de amor entre dos jóvenes de familias enfrentadas que acaban los dos suicidándose a causa de malentendidos, como ocurre en la archiconocida “Romeo y Julieta” de Shakespeare. En esta historia los protagonistas mueren a causa del amor que sienten, al contrario de cómo ocurre en la composición de Killswitch Engage, en la que, aunque no se cite explícitamente, se observa una gran desesperación del enamorado que podría llevarle a tomar una decisión drástica.
Por otra parte, el tópico del Ubi sunt? ya había sido utilizado en la poesía latina, pero uno de sus ejemplos más significativos es “Coplas a la muerte de su padre”, de Jorge Manrique, en la que elogia la vida de su recién difunto padre:

Las dádivas desmedidas,
los edificios realesllenos de oro,
las vaxillas tan febridas,
los enriques y reales
del tesoro,los jaezes y caballos
de su gente, y atavíostan sobrados,
¿dónde iremos a buscallos?;
¿qué fueron, sino rocíosde los prados?

No obstante tratar el mismo tópico que utiliza Killswitch Engage en “My Curse”, se observa claramente la diferencia ya apuntada con anterioridad: Dutkiewicz se pregunta que “dónde están” los buenos tiempos vividos con su amada tras su partida; Manrique, por su parte, se pregunta que “dónde queda” todo aquello material tras la muerte.

OUTFLOW - DESAGÜE (The Rasmus)

[vídeo en proceso]

You gotta be fine - Has de estar bien
If you one day wanna be mine - Si un día quieres ser mía
'n' give me satisfaction twice a day, - Y satisfacerme dos veces al día,
Three, four, more, five - Tres, cuatro, más, cinco
You better, better have a body - Mejor, mejor que tengas un cuerpo
Which makes me sure I'm not gay. - Que me haga sentir que no soy gay
You gotta give me all, love me more, - Debes dármelo todo, quiéreme más
Knock everyday at my door. - Llama todos los días a mi puerta

If you want me you gotta please me - Si me quieres debes complacerme
If you want me you gotta... - Si me quieres debes...
Hey, I want you to adore me - Hey, quiero que me adores
Again 'n' again when I feel alright. - Una y otra vez cuando me sienta bien
Outflow. - Desagüe.

You gotta be hot, - Debes estar caliente
Something like you're not, - Algo que no lo estás
'n' beg me under my window twice a day, - y suplicarme bajo mi ventana dos veces al día
Three, four, more, five. - Tres, cuatro, más cinco.
You better, better have a body - Mejor, mejor que tengas un cuerpo
Which makes me sure I'm not gay. - Que me haga sentir que no soy gay
You gotta give me all, love me more, - Debes dármelo todo, quiéreme más
- stop. - - para.

Is it too much to ask? - ¿Es mucho pedir?

En esta canción del primer CD de The Rasmus, escrita por Lauri Ylönen cuando tenía aproximadamente 16 años – hecho que se ha de comentar, ya que en él se observa la gran evolución musical y personal de los componentes de la banda-, se hace patente de un modo totalmente explícito cómo la sexualidad es un tema de gran interés durante la adolescencia.

En esta composición se observan dos tópicos muy similares entre sí, el que ha sido denominado como “roces involuntarios”, en el que el enamorado busca de manera casi desesperada el contacto con la amada, roces que hace pasar por involuntarios cuando la mayoría de veces han sido intencionadas. El otro tópico que también se ve –y es más evidente- es el del Amor Ferus, es decir, continuas alusiones al amor físico y a la pasión sexual.

Sólo con la lectura de las letras de esta canción se observa cuál es el mensaje principal del enamorado a la amada: le pide una relación basada en la pasión, ya que si quiere estar con él debe hacer todo lo posible para que el amado se sienta complacido sexualmente. Por este motivo se observa un cierto grado de machismo y egoísmo en esta canción, ya que en ningún momento se preocupa por las necesidades de la persona amada. Por otra parte en el título de esta canción se observa un mensaje implícito de alto contenido sexual. Teniendo todo esto en cuenta, se muestra el Amor Ferus en su máxima expresión.

En los clásicos podemos observar ya la utilización de los tópicos ya nombrados. Por una parte observamos cómo Ovidio, en su “Ars Amatoria” –un poema didáctico en el que el autor facilita consejos sobre las relaciones amorosas-, hacía utilización del recurso de los “roces involuntarios”, animando a sus lectores a forzar el contacto “espontáneo” con la persona amada. En este poema también se observa el mismo grado de egoísmo que en la composición de Ylönen, ya que de algún modo se anima al “acoso” para conseguir la satisfacción personal:

Proximus a domina, nullo prohibente, sedeto
et bene, quod cogit, si nolis, linea iungi,
iunge tuum lateri qua potes usque latus;
quod tibi tangenda est lege puella loci.

Siéntate al lado de tu dueña, si nadie te lo impide acerca tu costado al suyo todo lo que puedas, sin miedo, puesto que, aunque tú no quieras, la estrechez de los asientos obliga a juntarse y por imposición del lugar has de rozar a la joven.

El tópico del Amor Ferus también se puede encontrar en composiciones clásicas como por ejemplo en la obra de teatro Lisístrata (“la que disuelve los ejércitos), en la que la protagonista, la mujer de soldado ateniense, que cansada de las guerras de las polis griegas, reúne a las mujeres de todos los bandos y les propone iniciar una huelga de tipo sexual. Esta idea no es bien aceptada en un principio, pero finalmente Lisístrata las convence a todas de no copular con sus esposos hasta que se consiga el final de la guerra:

Lisístrata: Lampito, todas las mujeres toquen esta copa, y repitan después de mí: no tendré ninguna relación con mi esposo o mi amante.
Cleónica: No tendré ninguna relación con mi esposo o mi amante.
Lisístrata: Aunque venga a mí en condiciones lamentables.
Cleónica: Aunque venga a mí en condiciones lamentables. (¡Oh Lisístrata, esto me está matando!)Lisístrata: Permaneceré intocable en mi casa.
Cleónica: Permaneceré intocable en mi casa.
Lisístrata: Con mi más sutil seda azafranada.
Cleónica: Con mi más sutil seda azafranada.Lisístrata: Y haré que me desee.
Cleónica: Y haré que me desee.Lisístrata: No me entregaré.
Cleónica: No me entregaré.
Lisístrata: Y si él me obliga.
Cleónica: Y si él me obliga.
Lisístrata: Seré tan fría como el hielo y no le moveré.
Cleónica: Seré tan fría como el hielo y no le moveré.(...)
Lisístrata: ¿Todas han jurado?
Mirrina: Todas.

En esta composición teatral se hace patente la importancia del amor físico como en la canción de The Rasmus, pero al contrario que en ésta, el “egoísmo” se observa por parte de las mujeres, pero este no es para conseguir el beneficio propio, sino para conseguir el bienestar en la sociedad.

RAKKAUTTA JA PIIKKILANKAA - AMOR Y ALAMBRE DE ESPINOS (Uniklubi)

Rakkautta ja valheita - Amor y mentiras
Ja pieni sydän täynnä lasin sirpaleita - Y un corazoncito lleno de cristal roto
Ja sun kasvoilla tuhat murhetta - Y mil pesares en tu cara
Ja sydän lävistetty liian monta kertaa - Y un corazón roto demasiadas veces
Ja sun huulilta suudelma maistuu katkeruudelta - Y el beso de tus labios sabe agrio

Lennän luoksesi, kuolen vuoksesi - Volando hacia ti, muriendo por ti
Rakkautta ja piikkilankaa - Amor y alambre de espinos
Enkelin kasvosi, kuoleman huulesi - Tu cara angelical, tus labios mortales
Rakkautta ja piikkilankaa - Amor y alambre de espinos

Rakkautta ja valheita - Amor y mentiras
Ja minun sydän täynnä lasin sirpaleita - Y mi corazón lleno de cristal roto
Ja mun kasvoilla tuhat murhetta - Y mil pesares en mi cara
Ja sydän lävistetty liian monta kertaa - Y un corazón roto demasiadas veces
Ja sun huulilta suudelma maistuu katkeruudelta - Y el beso de tus labios sabe agrio

Ja sun huulilta suudelma maistuu katkeruudelta - Y el beso de tus labios sabe agrio

En esta canción de Uniklubi se observa claramente el tópico del Odi et amo (Odio y amo), ya que ya desde su título hace una comparación entre el amor y el alambre de espinos, por lo que Teemu Rajamäki, el compositor, deja entrever desde un primer momento que el amor que siente duele. Este hecho sigue patente durante toda la composición, ya que describe una relación llena de mentiras que rompieron el corazón del escritor muchas veces. No obstante, sigue viendo a su amada, por la que dice morir, con una cara angelical, motivo por el que observamos que sigue amándola. Por todo eso vemos que la relación descrita en esta canción se puede definir como un "ni contigo ni sin ti", ya que a pesar del dolor que le causa la persona amada, sigue estando enamorado de ella.

Este tópico se puede observar claramente en el Carmen LXXXV del poeta romano Catulo:

Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris.
Nescio, sed fieri sentio et excrucior.

Odio y amo. Por qué hago esto, quizá te preguntes
No lo sé, pero así me siento y sufro.

En este poema clásico, como en la canción de Uniklubi se observa un poeta que a pesar de estar pasándolo mal con su relación amorosa, llegando incluso a desear una ruptura de la misma, espera una reconciliación, una mejoría de su relación con su amada, porque aunque se lo haga pasar mal, está enamorado de ella. Este movimiento entre amor y olvido u odio, una lucha interna que le causa un gran sufrimiento, se plantea en otros poemas de Catulo, como por ejemplo el Carmen VIII. Estos y otros poemas de Catulo fueron escritos a causa del abandono que sufrió por parte de su amante, Clodia, esposa de un gobernador de la Galia. Al poeta, por su parte, le costó mucho recuperarse de este desengaño amoroso, hecho patente en sus poemas, llenos de sufrimiento, sentimiento que también se observa en la composición de Rajamäki con la utilización de palabras como "agrio", "pesares" o "mortal".

Este tópico se observó incluso antes del Carmen LXXXV de Catulo en un poema del poeta griego Anacreonte en el que dice "Amo y no amo, deliro y no deliro", por lo que observamos que las relaciones humanas han sido complicadas desde el principio de los tiempos.

RESPECT THE WILDERNESS - RESPETA LA TIERRA SALVAJE (Sonata Arctica)

Winter in here ain't as cold as they say - El invierno aquí no es tan frío como dicen
We have nature, yes, we know the way - Tenemos naturaleza, sí, conocemos el camino
Accommodation in the lap of the nature - El alojamiento en un ambiente natural
Can give you a moving response, - Te puede dar una respuesta conmovedora
If you have the time - Si tienes tiempo

Violate the law of the wild, - Viola la ley de lo salvaje,
see her lose her temper- obsérvala perdiendo su mal genio
Drink the wine from her stream - Bebe el vino de su arroyo
Have a time, she's there for thee - Ten tiempo, está allí por ti

Build the campfire in a place you know safe - Haz una fogata en un lugar que sepas que es seguro
And then see that you put it out right - Y luego observa que lo apagas bien
Can you see trail of garbage in there - ¿Puedes ver allí un rastro de basura?
Maybe not, and that is a sign to follow - Probablemente no, y ésa es una señal que seguir

You are still the number one - Aún eres la número uno
Wilderness, my soul - Tierra salvaje, mi alma
We may have or lose it all - Podemos tenerlo o perderlo todo
Respect the wilderness, respect the life - Respeta la tierra virgen, respeta la vida
Save the nature for your unborn child - Salva la naturaleza para tu hijo no nato

In the summertime we have night with no night - En el tiempo de verano tenemos noche sin noche
In the winter she will hide the light - En el invierno esconderá la noche
Over the hills, hear the call of the wild - Sobre las colinas, escucha la llamada de lo salvaje
You have yearning to go there, Lapland, madness - Estás anhelando ir allí, Laponia, locura.

En esta canción de Sonata Arctica se observa claramente el tópico del Locus Amoenus, en el cual se hace referencia a un lugar idealizado, seguro y confortable. Este tópico, referido a los poemas clásicos, ha hecho referencia a lugares bellos, de bosque abierto, y a partir de la Edad Media, ha hecho referencia explícita al Edén.

Tony Kakko, el compositor, se refiere con esta canción a Finlandia, país conocido por su naturaleza, sus lagos y la belleza de éstos, de la que los habitantes de dicho país se sienten muy orgullosos. Además, es muy típico en composiciones de Power Metal nórdico el recurso de utilizar temas referentes a la naturaleza. De este modo observamos cómo se hace una especie de oda a la tierra virgen del país, además de adaptarse a los tiempos actuales, ya que se observa un claro llamamiento al respeto de la naturaleza (en el título de la canción, por ejemplo) y al ecologismo, ya que muestra la importancia de mantener limpios los bosques e ir con cuidado a la hora de hacer fuego en ellos.

Este tópico literario ya desde las obras de Homero, y en composiciones pastorales de Teócrito – como por ejemplo su poema número XX, XXI y XXVII, en los que se alterna el diálogo o el relato con canciones, y su tema principal era erótico o mítico - y Virgilio, que exalta – a imitación de Teócrito – la vida pastoril en las Églogas o Bucólicas:

Cantemos, ¡oh Sicilianas Musas!, mayores asuntos;
pues no a todos deleitan las florestas ni los humildes tamarindos:
si cantamos las selvas, que dignas sean las selvas, oh cónsul.

En esta composición que forma parte de la Égloga IV de las Bucólicas se observa como Virgilio – al igual que Tony Kakko en la canción de Sonata Arctica – aprecia la naturaleza, nombrando flores y selvas en su poema, aunque también valora que éstas no son igualmente valoradas por todas las personas.

El tópico del Locus Amoenus no siempre ha sido utilizado en el sentido de describir un lugar pacífico y harmonioso por los clásicos. En las Metamorfosis de Ovidio, este lugar idealizado no ofrece un respiro al peligro, sino que es escena de violentos encuentros, cosa totalmente opuesta al lugar descrito por Sonata Arctica.

CURTAINED LIFE - VIDA ACORTINADA (TRAS EL TELÓN) (Entwine)

You turned off the light of innocence - Apagaste la luz de la inocencia
Overstepped the mark for deliverance - Dejaste tu huella para liberarte
War within the end that never comes - Guerra entre el final que nunca viene
Faking what you are to be faithful after all - Falsificando lo que eres para parecer fiel después de todo
(your) Grace created lies in my mind- (tu) Gracia ha creado mentiras en mi mente
All that you've been hiding will be found in your eyes - Todo lo que has estado escondiendo será encontrado en tus ojos
You never wanted it so bad - Nunca quisiste que fuera tan malo
So, why would you even care at all - Así que, ¿por qué nunca te preocupaste en absoluto
For what you've been ever had? - De lo que habías tenido?

Painted faces - Caras pintadas
Another curtained life - Otra vida acortinada (tras el telón)
Break me, deceive me - Rómpeme, decepcióname
You light on me as I rise - Me deslumbras cuando me levanto

Soon you'll get a life on your own - Pronto conseguirás una vida en soledad
You can go how you like but you know then it's all gone - Puedes ir como quieras pero sabes que luego se ha terminado todo
(so) try to find out where you belong - (así que) intenta averiguar a dónde perteneces
Or drift into a crisis and we'll die for evermore - O deslízate en una crisis y moriremos para siempre

Up from the city heights - Arriba de las alturas de la ciudad
I see you on the horizon - Te veo en el horizonte
Up from the city heights - Arriba de las alturas de la ciudad
is is the end of lies - Este es el fin de las mentiras
This is the end your lies - Este es el fin de tus mentiras

En esta canción de Entwine, se hace patente el tópico literario del Vita Theatrum (o Theatrum mundi), en el cual se muestra el carácter representativo de la existencia humana, en el que todas las personas representan un papel ocultando a través de mentiras su verdadera personalidad e intenciones.

Mika Tauriainen, compositor de esta canción, describe cómo alguien –probablemente su pareja- le está haciendo daño a causa de las mentiras y las falsedades que ha ido inventando. Por este motivo, cuando finalmente se da cuenta de que todo lo que esta persona hace es un papel para aprovecharse de él, éste le avisa de que su relación se ha terminado y con ella sus mentiras. Esto se observa claramente en la frase "¿por qué nunca te preocupaste en absoluto de lo que habías tenido?

Este tópico no fue muy utilizado en la poesía clásica. No obstante, algunos filósofos sí que utilizaron la teoría de que la sociedad es como un teatro donde pocos juegan un papel sincero en sus conclusiones. Así pues encontramos que Platón, en su conocido "Mito de la Caverna" muestra a los seres humanos como prisioneros de su propia ignorancia y de la que los gobernantes les infringen, siendo pocos –los filósofos- los que pueden llegar a la sabiduría:

- Y aquellas sombras, si hacía falta que el dijera lo que piensa en discusión con los que han permanecido siempre aprisionados allí, como tendría los ojos débiles antes de acostumbrarse –y no es que fuera un tiempo breve, el que tardarían a acostumbrarse- ¿no haría reír a los otros, que dirían de él que habiendo subido al mundo de arriba, ha vuelto con los ojos estropeados y que subir no vale la pena, ni tan solo intentarlo? Y uno que se pusiera a liberarlos y llevarlos arriba, si podían ponerle las manos encima y matarlo, ¿no lo matarían?

Así Platón pone de manifiesto cómo los humanos podemos engañarnos a nosotros mismos o siendo forzados por otros poderes. Este tópico, además, es repetido durante la historia por muchos filósofos u otros autores, como por ejemplo en el Satiricón de Petronio, cuyo lema es "la sociedad como un teatro".

El poema más conocido que hace referencia al tópico del Vita Theatrum es "La vida es sueño", de Calderón de la Barca, en la que como en la canción de Entwine se observa un entramado de engaños que confunden a los personajes, llegando a admitir en sus versos (como ya hace en el título de la obra) que "la vida es un sueño":

¡Escucha, aguarda, detente!
¿Qué confuso laberinto
es éste, donde no puede
hallar la razón el hilo?
Mi honor es el agraviado,
poderoso el enemigo,
yo vasallo, ella mujer,
descubra el cielo camino;
aunque no sé si podrá
cuando en tan confuso abismo,
es todo el cielo un presagio
y es todo el mundo un prodigio.

Esta composición fue claramente influida por el estoicismo de las Epístolas Morales del filósofo Séneca, en las que proclamaba:

"Quomodo fabula, sic vita;
non quamdiu sed quam bene facta est"

"Lo mismo que una comedia es nuestra vida;
no importa cuánto dure, sino que sea representada bien"

Aunque el modo de entender el Vita Theatrum es un poco diferente en la canción de Tauriainen y en el poema de Calderón de la Barca, ya que una habla de una relación entre dos individuos y la otra –como en las conclusiones de Platón- se habla de una sociedad, la esencia viene a ser la misma: todos jugamos un papel, bien para conseguir nuestros objetivos o bien porque vivimos engañados.

AMARANTH - AMARANTO (Nightwish)

Baptized with a perfect name - Bautizado con un nombre perfecto
The doubting one by heart - El que duda en la memoria
Alone without himself - Solo sin él mismo
War between him and the day - Lucha entre él y el día
Need someone to blame - Necesita alguien a quien culpar
In the end, little he can do alone - Finalmente, él solo puede hacer poco.

You believe, but what you see? - Crees, ¿pero qué ves?
You receive, but what you give? - Recibes, ¿pero qué das?

Caress the one - Acarícialo
The Never-Fading rain in your heart - La lluvia imperecedera en tu corazón
The tears of snow-white sorrow - Lágrimas de pesar de Blancanieves
Caress the one, the hiding amaranth - Acarícialo, el amaranto que se esconde
In a land of the day-break - En una tierra del amanecer

Apart from the wandering pack - Excepto el errante
In this brief flight of time - En este breve vuelo del tiempo
We reach for the ones, who ever dare - Alcanzamos a ésos que siempre se atreven

Reaching, searching for something untouched - Alcanzando, buscando algo intacto
Hearing voices of the Never-Fading calling - Escuchando voces de la llamada imperecedera

En esta canción de Nightwish, Tuomas Holopainen, el compositor de este grupo, nos acerca a un mito de la mitología griega. Amarantus era un cazador de la isla de Euboea, de la cual era rey, y que habitaba en el pueblo de Amarinto. Éste, además, era amado por la diosa Artemisa, la que como diosa de la caca se unió a la cacería de Amarantus. Un día, a causa de la pequeña recompensa que Amarantus recibió por parte de Poseidón tras la entrega de lo que había cazado para él, éste insultó al dios llamándole ser despreciable, motivo por el cual el dios envió una ola gigante que lo arrastró al mar y le ahogó. Artemisa luego convirtió a Amarantus en una flor de Amaranto, su planta sagrada.

Esta historia se podía encontrar ya desde el siglo VI d.C. en las Fábulas de Esopo, en la que mediante la conversación de una rosa y un amaranto este autor ilustraba la diferencia entre la belleza efímera y la eterna ("La rosa y el amaranto"):

Un amaranto plantado en un jardín cerca de un rosal, así se dirigía a él:
-¡Qué flor tan encantadora es la rosa, favorita tanto para Dioses como para hombres. Le envidio su belleza y su perfume!
El rosal le contestó:
-En efecto, querido amaranto, doy flores, ¡pero para una breve temporada! Y si ninguna mano cruel las desprende de mi tallo, aún así fallecerán tempranamente. Pero tú eres inmortal y nunca te descoloras, y siempre te presentas con renovada juventud.-

En vez de envidiar virtudes ajenas, veamos primero las grandezas de las nuestras.

Holopainen usó al igual que Esopo el amaranto en su composición para mostrar la diferencia entre lo perecedero y lo eterno, pero al contrario de como lo hizo el escritor clásico –refiriéndose a la belleza-, en la canción de Nightwish se hace para ilustrar el dolor que nunca termina ("lluvia imperecedera en tu corazón" para una persona llamada Amaranto, por lo que en el primer verso se lee "bautizado con un nombre perfecto", refiriéndose a que como la flor, ese dolor que siente nunca morirá.

Por otra parte, si nos referimos al videoclip de esta canción la referencia al Amaranto puede relacionarse con la inmortalidad del ángel protagonista de este corto, el cual intentan asesinar los habitantes de un pueblo durante –probablemente- la Baja Edad Media ya que creen que su aparición es obra de brujería.

KNIGHTS OF CYDONIA - REINOS DE CIDONIA (Muse)

Come ride with me - Ven, viaja conmigo
Through the veins of history - A través de las venas de la historia
I'll show you how god - Te enseñaré cómo dios
Falls asleep on the job - Se duerme en el trabajo

And how can we win - Y cómo podemos ganar
When fools can be kings - Cuando los tontos pueden ser reyes
Don't waste your time - No pierdas tu tiempo
Or time will waste you - O el tiempo te desgastará

No one's gonna take me alive - Nadie me mantendrá vivo
The time has come to make things right - Ha llegado el momento de hacer las cosas bien
You and I must fight for our rights - Tú y yo debemos luchar por nuestros derecho
You and I must fight to survive - Tú y yo debemos luchar para sobrevivir

En esta canción de Muse –grupo cuyo nombre ya se encuentra ligado a la antigüedad, ya que significa “Musa”- Matthew Bellamy, el compositor del grupo, nos acerca a Cidonia, una importante ciudad-estado que se hallaba en la costa noroccidental de la isla de Creta. Según la leyenda, Cidonia fue fundada por el rey Cidón, hijo de Hermes y Acacalis, hija del rey Minos.

Esta ciudad-estado ya era mencionada por la Eneida de Virgilio, concretamente en el libro XII, en el que las excelentes habilidades a la hora de reverenciar de los habitantes de Cidonia son usadas por Virgilio para describir mediante un símil el descenso de la furia a Juturna, una deidad menor romana.

Por otra parte observamos que en esta canción se hace una crítica a los tiempos anteriores de la historia, con referencias al mal funcionamiento de las ciudades en tiempos anteriores, como por ejemplo ya denunciaba Platón en su libro “la República” (más concretamente en el libro VII) en el que a través del “Mito de la Caverna”, entre otros símiles, intentaba mostrar cómo debería ser la educación de los futuros gobernantes. También se puede considerar que esta crítica afecta a los Estados de la Edad Media, ya que apunta a los tiempos “cuando los tontos pueden ser reyes”, es decir, cuando cualquier persona podía gobernar si era hijo de alguien poderoso.

En cierto modo este menosprecio del pasado e intento de cambiar las cosas en un futuro cercano se puede entender como la utilización del tópico del Homo Viator, en el cual se observa que la vida es un viaje que nos va cambiando y purificando transformándonos en otras personas más sabias y maduras conforme atravesamos por diversas experiencias y desengaños. Éste, no obstante, sería aplicado a las sociedades anteriores y no a la vida de una persona en particular. El tópico del Homo Viator fue más utilizado en la poesía medieval que en la clásica, encontrando muestras en las composiciones de Dante (“Divina Comedia”), por ejemplo.

Referentes en la música actual_Aida!

2009-01-29T01:06:00.000-08:00

Hola, me llamo Aida y estoy tó loca. Vivo en Castellón, tengo 17 años, soy soltera y este es mi tercer trabajo subido aquí.

“Primer movimiento: el sueño”, Extremoduro

No hay nada en el espejo
y persigo mis reflejos
igual que en los sueños.
De andar desorientado
voy cayendo en picado;
es igual que un mal sueño.
La vida es roja si te vas
y me derrota igual
que en los sueños,
y olvido y ya no sé qué hacer,
no dejo de correr,
como en sueños.
Te estaba dando un beso
y mis labios no eran esos,
igual que un mal sueño.
La gente está que trina
y la letra se me olvida;
es igual que en mi sueño.
La vida es roja si te vas
y me derrota igual
que en los sueños,
y olvido y ya no sé qué hacer,
no dejo de correr,
como en sueños.
Si no te vuelvo a ver,
no quiero despertar;
la realidad no me abandona.
Busco un mundo mejor
y escarbo en un cajón
por si aparece entre mis cosas.
Buscando mi destino,
viviendo en diferido
sin ser, ni oír, ni dar.
Y a cobro revertido
quisiera hablar contigo,
y así sintonizar.
No hay día que me levante
y no haya muertos delante,
es peor que un mal sueño.
Hoy han dicho en la tele
que han muerto tres mujeres
y que han sido ellos;
que un hombre-bomba entró en un bar
dispuesto a dialogar
con sus muertos;
que bombardean una ciudad
y algo ha salido mal.
Por supuesto.
Una bomba inteligente
ha matado al presidente;
pensó que era bueno.
Y dicen por la tele
que han muerto más mujeres
y que han sido ellos.
La vida es roja si te vas
y me derrota igual
que en los sueños,
y olvido y ya no sé qué hacer,
no dejo de correr,
como en sueños.
Si no te vuelvo a ver,
no quiero despertar;
la realidad no me abandona.
Busco un mundo mejor
y escarbo en un cajón
por si aparece entre mis cosas.
Buscando mi destino,
viviendo en diferido
sin ser, ni oír, ni dar.
Y a cobro revertido
quisiera hablar contigo,
y así sintonizar.

Los tópicos literarios que presenta esta canción son los siguientes:

VITA-SOMNIUM (La vida como sueño): Carácter onírico de la vida humana, entendida como un sueño irreal, una ficción extraña y pasajera.

CONTEMPTUS MUNDI (Desprecio del mundo): Menosprecio del mundo y de la vida terrena que no son otra cosa que un valle de lágrimas y de dolor.

El Vita-Somnium lo expresa en casi toda la canción, como en frases como:

La vida es roja si te vas
y me derrota igual
que en los sueños

Aquí, entiende la vida como un sueño, y en toda la canción habla de una ficción del mundo real.

El Contempus-Mundi también lo expresa en la canción al menospreciar el mundo, como en este trozo:

Busco un mundo mejor
y escarbo en un cajón
por si aparece entre mis cosas.

Aquí hace una crítica a la sociedad actual, que no es otra cosa que violencia.

Como poema actual referente a esta canción podemos encontrar el siguiente, de Calderón de la Barca:

"¿Qué es la vida? un frenesí
¿qué es la vida? una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño,
que toda la vida es sueño
y los sueños sueños son".

La canción habla todo el rato de que ve la vida como en sus sueños, todo lo que le pasa en la vida es como en sus sueños. También se queja de la sociedad actual, ya que hay mucha violencia y dice que es como en un mal sueño.

Contigo- Joaquin Sabina

Yo no quiero un amor civilizado,
con recibos y escena del sofá;
yo no quiero que viajes al pasado
y vuelvas del mercado
con ganas de llorar.

Yo no quiero vecinas con pucheros;
yo no quiero sembrar ni compartir;
yo no quiero catorce de febrero
ni cumpleaños feliz.

Yo no quiero cargar con tus maletas;
yo no quiero que elijas mi champú;
yo no quiero mudarme de planeta,
cortarme la coleta,
brindar a tu salud.

Yo no quiero domingos por la tarde;
yo no quiero columpio en el jardín;
lo que yo quiero, corazón cobarde,
es que mueras por mí.

Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.

Yo no quiero juntar para mañana,
no me pidas llegar a fin de mes;
yo no quiero comerme una manzana
dos veces por semana
sin ganas de comer.

Yo no quiero calor de invernadero;
yo no quiero besar tu cicatriz;
yo no quiero París con aguacero
ni Venecia sin tí.

No me esperes a las doce en el juzgado;
no me digas "volvamos a empezar";
yo no quiero ni libre ni ocupado,
ni carne ni pecado,
ni orgullo ni piedad.

Yo no quiero saber por qué lo hiciste;
yo no quiero contigo ni sin ti;
lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes,
es que mueras por mí.

Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.

El tópico que presenta esta canción es el siguiente:

AMOR POST MORTEM (Amor más allá de la muerte):
Carácter eterno del amor, sentimiento que perdura después de la muerte física

Este tópico lo expresa durante la canción en el estribillo:

Y morirme contigo si te matas,
y matarme contigo si te mueres,
porque el amor, cuando no muere mata,
porque amores que matan,
nunca mueren.

Esta canción habla de un amor verdadero.
Va dedicado a alguien a quién ama de verdad, pero tiene miedo al compromiso.
Expresa que quiere a la otra persona con un amor puro, pero no quiere renunciar a su libertad por ella.

La canción podría resumirse en estas tres frases:

-Yo no quiero contigo ni sin tí.
-Yo no quiero ni libre ni ocupado.
-Y morirme contigo si te matas, y matarme contigo si te mueres.

También deja ver su gran amor en el estribillo:

Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.

Otro de los temas de la canción es que rechaza el amor propuesto por la sociedad, es decir, el amor de una pareja de casados que hay actualmente en la sociedad, con sus hijos, su casa, las comidas familiares de los Domingos, los cumpleaños de los niños, etc.
Y creo que eso lo expresa durante toda la canción, un ejemplo de ello esta estrofa:

Yo no quiero vecinas con pucheros;
yo no quiero sembrar ni compartir;
yo no quiero catorce de febrero
ni cumpleaños feliz.

Como poema actual podemos encontrar referente a este tópico este:

El camino trémulo resulta.
Oscuridad, frío, dolor letal.
Una vida que muere con el sol
en la noche renace en sus recuerdos,
fantasmas sin alma tangible,
amor inmortalizado.
El verdor de sus luceros tristes,
esperanza loca de la existencia,
al espíritu fueron negados.
¿Fuego, amor, efervescencia;
un sueño inicuo, imaginario?
Amor inmortalizado.
Por anhelo del cruel destino
la Ineludible encubrirá el camino;
mas el ardiente fuego helado,
fulgor eterno cristalizado
clamará por siempre en la ceniza
amor inmortalizado.
Berenice

Los Romeos - Mi Vida Rosa

De pequeñita yo soñé
en el amor como algo que ...
y todo era mentira.

Lo que me enseñaron mis papás,
cuentos de hadas, poco más,
no era lo que quería.

Me demostraste la verdad,
lo que me das me gusta más.

Pienso todo el día en acariciar
tu dulce cuerpo hasta llegar
al reino que ya conocemos.

Despertaste en mí todo el calor,
de aquello que se llama amor,
quiero comer toda tu vida.

Contigo todo es muy casual,
aventurero sin igual.

Adiós a la satisfacción,
mi vida en rosa ya cambió,
me gusta cualquier color.

Como tópicos referentes a esta canción podemos encontrar los siguientes:

RECUSATIO (Rechazo):
Rechazo de valores y actitudes ajenas.

Este tópico lo podemos observar en frases como:

Lo que me enseñaron mis papás,
cuentos de hadas, poco más,
no era lo que quería.

Esto se refiere al rechazo de valores de sus padres en las relaciones amorosas.

IGNIS AMORIS o FLAMMA AMORIS
Considerar el amor como un fuego interior.

Este tópico lo podemos observar en frases como:

Despertaste en mí todo el calor,
de aquello que se llama amor,
quiero comer toda tu vida.

Como poema clásico podemos encontrar el siguiente, de Catulo:

Si nostri oblita taceret,
sana esset; nunc quod gannit et obloquitur,
non solum meminit, sed, quae multo acrior est res,
irata est; hoc est, uritur et coquitur.

Catulo, 83, 3-6

Si, olvidada de mí, se callara, su corazón quedaría intacto; ahora que gruñe y me insulta, no sólo se acuerda de mí, sino, lo que es mucho más grave, está airada, es decir, se abrasa y arde. (Traducción de Miguel Dolç).

Como poema actual, podemos encontrar el siguiente, de F. de Medrano:

Herida es el amor tan penetrante
que llega al alma; y tuya fue la flecha
de quien la mía dichosa fue herida.

No temas, pues, en verme así distante,
que la herida, Amarili, una vez hecha,
siempre, siempre y doquiera, será herida.

F. de Medrano, Antología del Barroco, José M. Blecua (ed.), Madrid, Castalia 1984. P. 147

La canción habla de que una chica se da cuenta de que lo que le han enseñado sus padres respecto al amor, no es lo que ella quiere.
Se da cuenta de esto gracias a alguien de quien está enamorada, ya que lo que éste le da le gusta más que lo que le habian dicho sus padres. También habla de que tiene todo el dia deseo sexual, ya que siempre está pensando en acariciar la zona íntima del amado.

Muñeca de Trapo – La Oreja de Van Gogh

Como esos cuadros que aún están por colgar,
Como el mantel de la cena de ayer,
Siempre esperando que te diga algo más,
Y mis sentidas palabras no quieren volar.

Lo nunca dicho se disuelve en un té,
Como el infiel dice nunca lo haré,
Siento que estoy en una cárcel de amor,
Me olvidarás si no firmo mi declaración.

Me abrazaría al diablo sin dudar
Por ver tu cara al escucharme hablar,
Eres todo lo que más quiero,
Pero te pierdo en mis silencios,
Mis ojos son dos cruces negras
Que no han hablado nunca claro,
Mi corazón lleno de pena,
Y yo una muñeca de trapo.

Cada silencio es una nube que va,
Detrás de mí sin parar de llorar,
Quiero contarte lo que siento por ti,
Y que me escuche hablar la luna de Enero
mirándote a ti.

Me abrazaría al diablo sin dudar
Por ver tu cara al escucharme hablar,
Eres todo lo que más quiero,
Pero te pierdo en mis silencios,
Mis ojos son dos cruces negras,
Que no han hablado nunca claro,
Mi corazón lleno de pena,
Y yo una muñeca de trapo.

No tengo miedo al fuego eterno,
Tampoco a sus cuentos amargos,
Pero el silencio es algo frío,
Y mis inviernos son muy largos,
Y a tu regreso estaré lejos,
Entre los versos de algún tango,
Porque este corazón sincero,
Murió en su muñeca de trapo.

La canción habla de una persona que no expresa o dice lo que siente, por eso habla en toda la canción de que se calla lo que piensa y actúa como una muñeca de trapo o una marioneta, y al final perderá alguien a quien quiere.

La canción también explica que en la vida los hombres soñamos o bien representamos un papel como en el teatro, pero que no es vida verdadera, ya que nosotros somos como muñecos de trapo, "guiñol", que alguien mueve a su antojo. Algunos se "creen" el papel y se envanecen si les ha tocado ser reyes, príncipes, etc. Este tema alude al absurdo de la vida humana y lo grotesco de la existencia, sobre todo de los vanidosos.

Como tópico referente a esta canción podemos encontrar el siguiente:

THEATRUM MUNDI (El teatro del mundo):
Carácter representativo del mundo y de la vida, entendidos como escenarios dramáticos en que diversos actores -los hombres- representan los papeles de una obra ya escrita.

Este tópico lo podemos encontrar en el siguiente trozo de la canción:

Mis ojos son dos cruces negras,
Que no han hablado nunca claro,
Mi corazón lleno de pena,
Y yo una muñeca de trapo.

Como poemas actuales podemos encontrar los siguientes:

Juan Boscán:

"Dulce soñar y dulce congojarme, / cuando estaba soñando que soñaba; / dulce gozar con lo que me engañaba, / si un poco más durara el engañarme / (...) Durmiendo, en fin, fui bienaventurado; / y es justo en la mentira ser dichoso / quien siempre en la verdad fue desdichado."

Calderón de la Barca, La vida es sueño, II, 19.

Sueña el rico en su riqueza, / que más cuidados le ofrece; / sueña el pobre que padece / su miseria y su pobreza; / sueña el que a medrar empieza, / sueña el que afana y pretende, / sueña el que agravia y ofende, / y en el mundo, en conclusión, / todos sueñan lo que son, / aunque ninguno lo entiende.

Un pueblo - Reincidentes

Años de esperar, años de sufrir
ahí dónde estás, no olvides que el tiempo pasa y corre
y solo quedará, esa forma de pensar.
Nada que es perfecto sigue igual
solo queda una apuesta por la paz
De quién la buscó siempre y seguro encontrará.
Todo es distinto ya no hay verdad
Sólo se mantiene en pie la libertad
De ser uno mismo, de ser todos igual
Saber sentir, saber luchar
Con toda la fuerza de esas mentes y el corazón
Hay que vivir sin olvidar
A toda esa gente que maldice, que no sabe lo que dice
Tiempo de soñar, tiempo de recordar
tiempo de parar, cerrar los ojos y soñar ser libre
para encontrar, en ti otra realidad.
Va por los que gritan sin parar
Por los que no pueden y los que no están
Hay una asignatura que pendiente está
Quitad las rejas de una vez
Que no quede sombra sin su sol
Puede ser tu luz puede ser tu voz.
Quien es capaz de aguantar
Toda esa rabia alimentada por su odio
Odio para que odio para vivir
Sentir la sangre que te corre, que te sale de la piel
Pero no olvides que hay gente detrás,
Que sois un norte para crear
La otra alternativa
Tenéis mi corazón
Aún queda mucho que aprender
Darán su brazo a torcer
En la guerra que inventamos y jamás debió existir
Quizá no quede otra solución,
Callar las armas no es renunciar
A ser un pueblo libre, a ser un pueblo más.

Como tópicos referentes a esta canción podemos encontrar los siguientes:

UNCTIS SUA DISCIPLET AETAS ("A todos desagrada su edad"):
Carácter menospreciable del momento histórico en que se vive, desacuerdo con el propio entorno socio-histórico.

Este tópico lo podemos comprobar en el siguiente fragmento de la canción:

Aún queda mucho que aprender
Darán su brazo a torcer
En la guerra que inventamos y jamás debió existir
Quizá no quede otra solución,
Callar las armas no es renunciar
A ser un pueblo libre, a ser un pueblo más.

RECEDANT VETERA! ("Atrás lo viejo"):
Carácter renovador de la juventud: expresión de rebeldía ante todo lo establecido.

Va por los que gritan sin parar
Por los que no pueden y los que no están
Hay una asignatura que pendiente está
Quitad las rejas de una vez
Que no quede sombra sin su sol
Puede ser tu luz puede ser tu sol.

VIVE LA VIDA - GUSANITO

La emoción de vivir
Sube que sube
Si estas junto a mi
Me hace feliz

La ilusión de sentir
Sube que sube
Y de azul va a teñir
Todo lo gris

ESTRIBILLO
Luchare, para darte de mi
Todo lo mejor
Voy a ser, una sombra de ti
No me digas que no

Vive la vida loca soñando
Los brazos ir levantando
Al ritmo que va marcando el corazón

Vive la vida loca gozando
Que el cuerpo se va animando
Al tiempo que va probando tu sabor

La pasión de existir
Sube que sube
Dejándose oír
Hoy por aquí

La razón de seguir
Sube que sube
Arrimándome a ti
No tendrá fin

ESTRIBILLO
Luchare, para darte de mi
Todo lo mejor
Voy a ser, una sombra de ti
No me digas que no

Vive la vida loca soñando
Los brazos ir levantando
Al ritmo que va marcando el corazón

Vive la vida loca gozando
Que el cuerpo se va animando
Al tiempo que va probando tu sabor

La canción tiene el tópico claramente del carpe diem.
Invita a vivir la vida como una locura y a "gozar" de la energía de la vida, sobretodo bailando.
Su alegría se debe a que está enamorado y la otra persona es la que le hace feliz y expresa egría disfrutando de la vida. Así lo expresa en el primer fragmento:

La emoción de vivir
Sube que sube
Si estas junto a mi
Me hace feliz

Un texto clásico relacionado con el tópico carpe diem seria:

dum loquimur, fugerit invida
aetas: carpe diem, quam minimum credula postero.

Horacio, Odas, I, 11, 7-8

((Mientras hablamos, huye el envidioso tiempo. Aprovecha el día, y no confíes lo más mínimo en el mañana.))

Y su correspondiente en la época actual es:

Con esto, se fue la Pipota, diciéndoles:- Holgaos, hijos, ahora que tenéis tiempo; que vendrá la vejez y lloraréis en ella los ratos que perdiste en la mocedad, como yo los lloro.

Rinconete y Cortadillo, M. de Cervantes

TÓPICO

El frecuente tópico conocido como Carpe diem -'aprovecha el día'- consiste en una invitación a disfrutar del presente sin preocuparse del futuro ni del pasado.
Es una invitación a gozar de la vida ya que es corta y se debe disfrutar al máximo.

El tópico se puede encontrar en toda la canción, por ejemplo en el fragmento:

Vive la vida loca soñando
Los brazos ir levantando
Al ritmo que va marcando el corazón

El videoclip de la canción expresa también el carpe diem, ya que está todo el rato de fiesta, aprovechándo al máximo la vida y haciendo lo que le gusta, pasarlo bien.

SI TE VAS-MAGO DE OZ

Vengo de tanto perder
Que tuve miedo a tener
Algo por lo que abrir
Mi alma y ponerla a tus pies

Siento del viento celos,
Por acariciar tu cara cada mañana
Y quiero pegarme con él

Y a pesar de todo
Que difícil es
Que no me duela estar sin ti
Yo seré tu aire
Tú serás la piel que cubra mi soledad
¡Quiero estar junto a ti!

Quiero dejar de morir en vida,
Tu me haces vivir
Todo con lo que soñé
Y nunca pude tener

Quiero dormir en tus ojos
Y al despertar
Beber de tu boca
Todavía de ti tengo sed

Y a pesar de todo
Que difícil es
Que no me duela estar sin ti
Yo seré tu aire
Tú serás la piel que cubra mi soledad
¡Quiero estar junto a ti! (X2)

Si te vas
Mi amor, si tu te vas
Me volveré a encerrar en vida
Y no saldré

¿Donde estas?
Mi vida ¿dónde estás?
Pues necesito tu amor para vivir

Si te vas(oh si tu te vas)
Mi amor, si tu te vas
Me volveré a encerrar en vida
Y no saldré(no saldré más)

¿Donde estas?
Mi vida ¿dónde estás?
Pues necesito tu amor para vivir (tu amor, tu amor)

EXCLUSUS AMATOR

El motivo del exclusus amator alude al canto del enamorado que se ve despreciado por su amada y obligado a pasar la noche fuera, junto a su puerta cerrada

El tópico de la canción se refiere a que el enamorado se ve despreciado por su amada, ya que esta se va y le abandona.

Ianitor indignum! dura religate catena,
difficilem moto cardine pande forem!
quod precor, exiguum est: aditu fac ianua parvo
obliquum capiat semiadaperta latus.

Ovidio, Amores, I, 6, 1-4.
Tú, portero, que sin merecértelo estás atado con irrompible cadena, empuja el gozne y ábreme esa puerta infranqueable. Bien poco es lo que te pido: haz que la puerta a medio abrir deje el hueco suficiente por una estreha abertura para que pueda pasar yo de medio lado. (Traducción de V. Cristóbal López)

De Dido a Eneas (Heroidas, VII 1-24; 133-140)

Como canta el blanco cisne, cuando la muerte lo llama, tendido sobre las húmedas hierbas en la ribera del Meandro, así te hablo yo, y no porque abrigue esperanzas de conmoverte con mis súplicas.

Contra la voluntad divina he dado comienzo a esta carta. Pero, puesto que para mi desgracia he perdido ya mi buena fama y la honestidad de mi cuerpo y de mi alma, de poca importancia es perder también unas palabras.

Tienes decidido, a pesar de todo, irte y dejar a la desdichada Dido, y los vientos se llevarán al mismo tiempo tus velas y tu promesa. Tienes decidido, Eneas, desatar amarras a las naves a la vez que te desatas tú de tu compromiso, y buscar los reinos ítalos, que no sabes dónde están. Y nada te importa la naciente Cartago ni las murallas que van alzándose ni el sumo poder entregado a tu cetro. Escapas de lo que está hecho, persigues lo que está por hacer. Otra es la tierra que debes buscar a través del orbe, otra es la tierra que buscabas. Mas, aunque encuentres esa tierra, ¿quién te la ofrecerá para que la poseas?, ¿quién dará sus campos a unos desconocidos para que se queden con ellos? Otro amor te está esperando y otra Dido a la que engañar de nuevo, otra palabra tienes que dar. ¿Cuándo llegará el tiempo en que fundes una ciudad como Cartago y veas a tu gente desde la altura de un alcázar? (...)

Quizás incluso, malvado, abandones a una Dido embarazada y en mi cuerpo se esconda encerrada una parte de ti. La desdichada criatura seguirá el destino de su madre y serás culpable de la muerte de alguien que aún no ha nacido; el hermano de Julo morirá junto con su madre y un único castigo arrastrará a dos que están unidos entre sí.

POEMA ACTUAL

Te vas y te llevas la luz de las mañanas
la luna de las noches
La brisa de las ramas
del árbol que cobija
mis sueños más queridos
Te vas y me convierto
en una estatua sola,
en un jardín vacío,
privada del cincel que labra
su piedra estremecida
Te vas y me abandona todo
Me quedan los recuerdos,
el eco de las horas
que ya viví contigo
Te vas y soy ya espera
cautelosa fiera agazapada
que aguarda en su cubil vacío
intentando soñar que no soñaba
Y volverás y entonces
la luz se hará mañana
la luna se hará de nuevo noche
y las ramas del árbol que decía
se encontrarán de nuevo
movidas por la brisa
que tú empuñas como una vara viva
Tendrá forma la estatua
y las horas serán llenas
de tu voz y de tu risa
Se acabará la espera
y todo será ya ahora
Ya nada será un quizá
ni tan siquiera el día en que volverás,
quizá volverás, quizá volverás
un día, una mañana.

LUIS DE PABLO_

Desamor

Me vió como se mira al través de un cristal
o del aire
o de nada.
Y entonces supe: yo no estaba allí
ni en ninguna otra parte
ni había estado nunca ni estaría.
Y fui como el que muere en la epidemia,
sin identificar, y es arrojado
a la fosa común.

Rosario Castellanos

Referentes en la música actual

2009-01-28T04:06:00.000-08:00

Duerme conmigo, Marea (revolcón):

Todavía estoy mal cosido,
ay, házmelo despacito,
no te rías , que es verdad,
que no me lo ha hecho nadie,
que duermo solito,
que mi cama está hecha donde no hay ventanas,
donde las miradas tienen ganas,
donde hay lunas de tela y un sol navajero
de noches en vela,
donde llegó el olvido a soltar la melena,
donde nunca pienso si me quieres,
donde todo es mentira y quejíos de pena
desconchan paredes,

duerme conmigo, si eres piedra da igual,
yo seré pedregoso camino,
duerme conmigo, yo te canto, te arrullo,
te arropo, te abrigo, te mimo,

se que me cuentan los días
los abrazos sin hallarte,
y me recuesto en el suelo y
se me eriza el pelo en solo recordarte,
que mi almohada está llena de cuando no estabas,
de canciones que nunca cantabas,
de todo, de nada, de besos de esos que nunca me dabas,
y de un tiempo a esta parte decido soñarte,
embrear mi camino con lodo
y cagándome en todo volar, y ya ves,
despierto como me acosté,

duerme conmigo, si eres piedra da igual,
yo seré pedregoso camino,
duerme conmigo, yo te canto, te arrullo,
te arropo, te abrigo, te mimo,

y me mira de reojo cuando cree que no la miro,
como no voy a mirar si arde como el rastrojo en cuanto me descuido,
que su mirada es un tiro de sal al que ose chorar en el bosque frutal
de su libertad, de mi soledad, de nuestro vendaval.

duerme conmigo, si eres piedra da igual,
yo seré pedregoso camino,
duerme conmigo, yo te canto, te arrullo,
te arropo, te abrigo, te mimo,
y si eres aire te irás.

Tópicos relacionados:
Amor mixtus (Amor mixto):
Carácter complejo del amor físico y espiritual, cuando se dan conjuntamente.
Amor bonus (Amor bueno):
Carácter positivo del amor espiritual

Poema con el tópico, amor mixtus:
Pastoral: corto poema narrativo medieval. Tema: encuentro entre un caballero y una pastora.
Mozuela de Bores,
allá do la Lama,
púsome en amores.
Cuidé que olvidado
amor me tenía,
como quien se había
gran tiempo dejado
de tales dolores,
que más que la llama
queman amadores.
Mas vi la fermosa
de buen continente
la cara placiente, fresca como rosa,
de tales colores
cual nunca vi dama
nin otra, señores.
Por lo cual: «Señora
(le dije), en verdad
la vuestra beldad
saldrá desde agora
de entre estos alcores,
pues merece fama
de grandes loores.
Dijo: «Caballero,
tiradvos afuera,
dejad la vaquera
pasar al otero;
ca dos labradores
me piden de Frama,
entrambos pastores».
«Señora, pastor
seré si queredes:
mandarme podedes,
como a servidor:
mayores dulzores
será a mí la brama
que oír ruiseñores».
Así concluimos
el nuestro proceso
sin facer exceso
y nos avenimos.
Y fueron las flores
de cabe Espinama
los encubridores.

Prometeo, extremoduro (Agila):

Si no fuera pa mirarte ya no tendría cinco sentidos; ay, golerte y tocarte y me gusta, me dice al oído.
*"No me levanto ni me acuesto día
que malvado cien veces no haya sido"*
no me entretengo, estoy en lucha entodavía,
hoy voy ganando, ayer perdí.
Me regaló una herida, cierra de noche, abre de día;
- No sufras Prometeo - me dice siempre que la veo.
Me revuelco por el suelo y me revienta la polla
de pensar en ti: me desangro y riego tu jardín.
Ronca de madrugada y nunca me dice no,
¡que a nada!
Yo la miro desde lejos, no me masturbo que
hago ruido.
*"No me levanto ni me acuesto día
que malvado cien veces no haya sido"*
no me entretengo, estoy en lucha entodavía,
hoy voy ganando, ayer perdí.
Detrás de tu ventana te has quedado con las ganas,
Besos de contrabando y al final como una estera.
Me revuelco por el suelo y me revienta la polla
De pensar en ti: me desangro y riego tu jardín.

Relación entre el mito de Prometeo y la canción:
La relación que he encotrado del mito en la canción Prometeo de Extremoduro es, en la estrofa que dice,
No me levanto ni me acuesto día
que malvado cien veces no haya sido"*
no me entretengo, estoy en lucha entodavía,
hoy voy ganando, ayer perdí.
Me regaló una herida, cierra de noche, abre de día;

Cuando Prometeo quitó el fuego a los dioses, Zeus lo castigó, lo subió a una colina y allí arriba por las mañanas una aguila le comía el higado y por las noches cicatrizaba la herida para que a la mañana siguiente siguera el ciclo de trotura, esto es lo que dice en un trozo de esta estrofa, Me regaló una herida, cierra de noche, abre de día; También en elprimer trozo deesta estrofa cuando dice, No me levanto ni me acuesto día que malvado cien veces no haya sido, se refiere a que está en una lucha constante con Zeus por haberle robado el fuego de los dioses, que no se levanta ni se acuesta un dia sin que Zeus lo trate de malo por esta razón, la del fuego.

Prometeo (vida):

En la mitología griega, Prometeo es el titán amigo de los mortales, honrado por robar el fuego de los dioses en el tallo de una cañaheja y darlo a los humanos para su uso.
Como introductor del fuego e inventor del sacrificio, Prometeo es considerado el protector de la civilización humana.

Prometeo fue un gran benefactor de la humanidad. Urdió un primer engaño contra Zeus al realizar el sacrificio de un gran buey que dividió a continuación en dos partes: en una de ellas puso la piel, la carne y las vísceras, que ocultó en el vientre del buey y en la otra puso los huesos pero los cubrió de apetitosa grasa. Dejó entonces elegir a Zeus la parte que comerían los dioses. Zeus eligió la capa de grasa y se llenó de cólera cuando vio que en realidad había escogido los huesos. Desde entonces los hombres queman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses pero la carne se la comen.
Indignado por este engaño, Zeus privó a los hombres del fuego. Prometeo decidió robarlo así que trepó el monte Olimpo y lo cogió del carro de Helios o de la forja de Hefesto y lo consiguió devolver a los hombres en el tallo de una cañaheja, que arde lentamente y resulta muy apropiado para este fin. De esta forma la humanidad pudo calentarse.
Zeus ordenó a Hefesto que hiciese una mujer de arcilla llamada Pandora. Zeus le infundió vida y la envió por medio de Hermes a Epimeteo, el hermano de Prometeo, junto a la jarra que contenía todas las desgracias (plagas, dolor, pobreza, crimen, etcétera) con las que Zeus quería castigar a la humanidad. Epimeteo se casó con ella a pesar de las advertencias de su hermano para que no aceptase ningún regalo de los dioses. Pandora terminaría abriendo el ánfora.
Tras vengarse así de la humanidad, Zeus se vengó también de Prometeo e hizo que le llevaran al Cáucaso, donde fue encadenado por Hefesto con la ayuda de Bía y Cratos. Zeus envió un águila (hija de los monstruos Tifón y Equidna) para que se comiera el hígado de Prometeo. Siendo éste inmortal, su hígado volvía a crecerle cada día, y el águila volvía a comérselo cada noche. Este castigo había de durar para siempre, pero Heracles pasó por el lugar de cautiverio de Prometeo de camino al jardín de las Hespérides y le liberó disparando una flecha al águila. Esta vez no le importó a Zeus que Prometeo evitase de nuevo su castigo, al proporcionar la liberación más gloria a Heracles, que era hijo de Zeus. Prometeo fue así liberado, aunque debía llevar con él un anillo unido a un trozo de la roca a la que fue encadenado.
Agradecido, Prometeo reveló a Heracles el modo de obtener las manzanas de las Hespérides.
Sin embargo, en otra versión Prometeo fue liberado por Hefesto tras revelar a Zeus el destino de que si tenía un hijo con la nereida Tetis, este hijo llegaría a ser más poderoso que él. Por ello Zeus evitó tener a Tetis como consorte.
En otras versiones, Prometeo fue el creador de los hombres, modelándolos con barro.
Fue padre de Deucalión con Celeno.

Relación con otras mitologias:

En la mitografía, Prometeo puede ser clasificado entre los dioses tramposos, como Loki, en la mitología nórdica, quien análogamente es un gigante más que un dios, está asociado con el fuego, y fue castigado a ser encadenado a una roca y atormentado por un águila.
Algunos creen que el tema se tomó prestado de la saga de Nart de los pueblos del Cáucaso, aunque las analogías con Loki parecen revelar una fuente indoeuropea más antigua.

Poema relacionado:
“Tres siglos no he dormido
tres siglos de tormentos.
No hay astro que no se haya estremecido
al sentir mis lamentos,
ni nube que al pasar no haya vertido
en la copa de aromas del ambiente,
una gota de llanto
para mojar mi frente.
“A veces he llorado,
y el raudal de mis lágrimas heladas
corrió por la ladera
con ruido de cascadas.
El Araxa sombrío,
dragón de negras fauces,
que se calienta al sol en la pradera,
es hijo de mis lágrimas. Por eso
lanza gritos tan hondos,
y atrae cuanto se acerca a su ribera.
“De vez en cuando, siento
sollozos de mujer a la distancia:
es Hesione, la mártir, que se queja
en el fondo del valle abandonada.
Las águilas del Cáucaso que pasan
y la nube bermeja,
que recibió en la faz ruborizada
el ósculo del sol en el ocaso,
le cuentan mi martirio
y me traen el mensaje de su pena,
el mensaje tiernísimo que escucho,
sacudiendo mi bárbara cadena!

Escrito por: Olegario Víctor Andrade, Prometeo y otros poemas.

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Carácter bélico de la existencia humana, entendida como lucha constante frente a las adversidades y asechanzas externas.

Ayer soñé, Benito Kamelas (Sin trampa ni cartón):

Ayer soñe, que una noche fria de invierno
fue cuando te conoci y empezo este bello sueño.
Ayer soñe, que al principio me asustabas
pero pronto comprendi que sin ti yo no era nada.
Ayer soñe, que cantaba para ti
y aunque habia 1000 personas solo estabas tu alli.
Y comprendi cuando a solas te abrace, que mi vida
ya era tuya, que a mi luna ya encontre.
Ayer soñe, que buscaba tu mirada
que debajo del mantel nuestras manos se enlazaban.
Ayer soñe que despertaba contigo
y que el sol se habia enfadao
porque te mordia el ombligo.
Ayer soñe, que cantaba para ti
y aunque habia 1000 personas solo estabas tu alli.
Y comprendi cuando a solas te abrace, que mi vida
ya era tuya, que a mi luna ya encontre.
Una noche tu mirada ya no me miraba igual,
me dijiste entristecida que tenias que despertar,
sin mirarme me besaste y te marchaste sin mas.
Desde entonces solo puedo recordar que
ayer soñe, que cantaba para ti
y aunque habia 1000 personas solo estabas tu alli.
Y comprendi cuando a solas te abrace, que mi vida
ya era tuya, que a mi luna ya encontre.
Y un duende de pronto aparece a mi lado
y me dice "amigo, no sigas llorando
que si ella te quiere nada cambiara".
Me mira a los ojos y me da un abrazo,
despierta colega y no olvides algo
que a veces los sueños se hacen realidad.
Ooooooo ayer soñe, que te mordia el ombligo.
Ooooooo y al despertar aun estabas conmigo.
Ooooooo y ayer soñe, que te morida el ombligo.
Ooooooo y al despertar aun estabas conmigo.

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Vita-somnium (La vida como sueño):
Carácter onírico de la vida humana, entendida como un sueño irreal, una ficción extraña y pasajera.

Contigo, Canteca de Macao (Cachai):

Historia de amor basada en hechos reales:

Cuando estoy contigo
Ay! Las horas se me hacen un segundo.
Cógeme de la manita, primo,

Y llévame al mundo porque esta noche
Tú y yo seremos uno.

Se nos queda muy pequeña la ciudad pa’ tanto traspiés.
Y es que yo miro tu boquita y me pongo del revés.
Y si aparezco en un piquito de la luna no me voy a sorprender
Porque si me besas ya no me siento los pies.

Son cuatro días, parecen cien.
Y es que parece que te conozco de toa la vía.
Y antes de que llegue el día aún queda mucho por hacer
Porque esta llama nunca se enfría.

Ese aire gitano, con el petilla siempre en la mano,
Tarareando alguna canción.
Paseando por el barrio,
Dando que hablar a tol vecindario.
Sabor a rumba de corazón.

Sólo tengo rumba pa’ ti.
Ay! Mi rumba, mi rumba es pa’ ti.
No tengo dinero
Pero tampoco yo lo quiero
Mientras mi rumba
Ay! Pueda ser pa’ ti.

Un caramelillo de fresa que viene, y que va,
Y con esta musiquilla que no paremos de bailar
La noche se va pasando entre unas risas y unas calás.
Contigo a mi vera? Yo ya no quiero más.

Y es que son las cosas de mi querer,
A cualquiera que se lo cuente se queda mudo.
Y es que sólo necesitamos un felpudo
Para olvidarnos de este mundo
Y acabar hechos un nudo.

Ese aire gitano, con el petilla siempre en la mano,
Tarareando alguna canción.
Paseando por el barrio,
Dando que hablar a tol vecindario.
Sabor a rumba de corazón.

Parece mentira pero mentira no es,
Son las cosillas, son las cosillas de mi querer.
Parece mentira pero mentira no es,
Son las cosillas, Ay!, de mi Manué.

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Amor mixtus (Amor mixto):
Carácter complejo del amor físico y espiritual, cuando se dan conjuntamente.

Iron, lion, zion, Bob Marley:

I am on the rock and then i check a stock
i have to run like a fugitive to save the life i live
i'm gonna be iron like a lion in zion (repeat)
iron lion zion
i'm on the run but i ain't got no gun
see they want to be the star
so they fighting tribal war
and they saying iron like a lion in zion
iron like a lion in zion,
iron lion zion
I'm on the rock, (running and you running)
i take a stock, (running like a fugitive)
i had to run like a fugitive just to save the life i live
i'm gonna be iron like a lion in zion (repeat)
iron lion zion, iron lion zion, iron lion
zion iron like a lion in zion, iron like
a lion in zion iron like a lion in zion

Estoy sobre la roca...
y luego veo una culata.

Debo huir como
un fugitivo...
para salvar mi vida.

Voy a ser fuerte
como un león de Zión.

Voy a ser fuerte
como un león de Zión.
Hierro, León, Zión.

Estoy escapando...
pero no tengo
una pistola.

Verán, ellos quieren
ser las estrellas...
entonces pelean una
guerra tribal.

Y dicen ser fuertes
como un león de Zión.

Fuertes como un
león de Zión.
Hierro, León, Zión.

Estoy sobre la roca...
corriendo y corriendo.

Tomo una culata...
corriendo como
un fugitivo.

Debí huir como
un fugitivo...
sólo para salvar mi vida.

Voy a ser fuerte
como un león de Zión.
Hierro, León, Zión.
Hierro, León, Zión.
Hierro, León, Zión.

Fuerte como un
león de Zión.

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LA COLUMNA ~ Anna

2008-12-02T10:37:00.000-08:00

Pues aquí está otro de mis trabajos, esta vez sobre las Columnas a través de la historia.

Al ya conocido problema de la incompatibilidad entre vídeos y slideshare, ahora tenemos que sumarle que la gran calidad que Youtube brinda a los vídeos que aloja impide que algunos textos se lean correctamente (la "suerte" es que esa información no es imprescindible). Gajes del oficio que intentaré evitar en futuros trabajos.

Dicho éso, sólo queda decir que espero que el trabajo os guste y que os aporte algo nuevo. :)

La Columna a lo largo de la Historia

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referentes clásicos en la música

2008-12-02T09:59:00.000-08:00

Nuestros iguales de "Secretos de Argos" ya hace mucho tiempo que están trabajando lo de los referentes y nos pueden ayudar muchísimo. Primero trabajaremos la actividad inicial. También os dejo un enlace para que veáis como puede ser vuestra aportación.

REFERENTES EN LA MÚSICA

2008-11-17T03:00:00.000-08:00

Comenzamos un nuevo tema. A petición del público serán los referentes en la música. La presentación la haré sobre un ppt de un compañero de Secretos de Argos.

Referentes clásicos en la música

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Mito de Europa (Silvia)

2008-11-07T00:56:00.000-08:00

Bueno, aquí estoy yo por no sé si tercera o cuarta vez (he perdido la cuenta), puesto que o no se ve, o se ve cortado...o qué sé yo.
En cuanto a la música, que obviamente no se oye, es la misma que la que se escucha cuando se abre el blog, así que no la voy a poner.
Decir también que hay páginas que se ven cortadas, pero bueno, intentaré arreglarlo si es que el blog me deja. ¡¡Espero que os guste!!

Mito De Europa3

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Europa (Ayda)

2008-11-05T03:44:00.000-08:00

Bueno, pues ahora subo mi trabajo sobre el mito de Europa.
Espero que os guste.

Europa_aida

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Europa (raul!)

2008-11-05T03:40:00.000-08:00

Hola! Este es mi primer trabajo subido aquí, trata sobre el mito de Europa, espero que os guste.

Europa

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EUROPA ~ (Anna)

2008-10-29T11:54:00.000-07:00

He aquí mi primera aportación a este blog, que como habréis deducido se trata de mi trabajo sobre el Mito de Europa, el primero del curso.

Se trata de una presentación de PowerPoint con un conjunto de vídeos que creo que pueden ayudar a entender mejor el trabajo, aunque ha habido un pequeño problema y he tenido que subir los vídeos por separado. Espero que ésto no cause ningún inconveniente y que el trabajo pueda resultar útil:

Mito de Europa.

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AUDIO: http://www.fileden.com/files/2008/9/28/2119663/remixD.mp3

LA COLUMNA

2008-10-29T05:05:00.000-07:00

El segundo trabajo versa sobre la arquitectura, en concreto , la columna.
Espero que os quede claro que hacer

Ppt La Columna

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EUROPA

2008-10-29T05:01:00.000-07:00

El primer trabajo nos centra geográficamente. Hablamos de Europa.
Anna aunque no fue la primera en expones, si que ha sido la primera en subirlo. Vais a disfrutar!!

PRIMERA ENTRADA

2008-10-29T04:51:00.000-07:00

Este blog ha nacido por y para los alumnos de Referentes, tres arriesgados jóvenes que esperan ver a los clásicos desde otro punto de vista.
Éste es el primer curso que voy a impartir la asignatura , es decir, que somos todos novatos. Espero aprender y que aprendais muchísimo, pero sobre todo que disfruteis con los clásicos, es una oportunidad magnífica.
Iba a presentaros a la red con una foto, pero habrá que repetirla porque nos ha venido una compañera más. Un placer!!

Hasta muy pronto